..

Читая «живые» (аудиторные и дистанционные) курсы, я постоянно сталкивался с тем, что людям нужно все и сразу. Нужен курс истории кино, который именно сейчас подходит к завершению. Нужен курс драматургии, который начнется только через три месяца. Нужен курс копирайтинга, который только что закончился.

И я решил дать людям все и сразу. За последние полгода я многократно прочитал и отработал со слушателями три важных дистанционных курса. Теперь их записи (без практической части) можно приобрести для самостоятельного обучения:



  • Курс КИНОГРАМОТНОСТЬ (18 лекций) предназначен для поступающих в киношколы и любителей кино.

  • Курс 125 ЛЕТ КИНОДРАМАТУРГИИ (6 лекций) посвящен истории, теории и практике кинодраматургии. Слушатели изучают правила классической драматургии и знакомятся с историей развития и теорией сценарного мастерства на наглядных примерах.

  • В курсе КОПИРАЙТИНГ (6 лекций) я рассказываю о том, как красиво, грамотно и адекватно писать посты для соцсетей, пресс-релизы, бизнес-кейсы и статьи, а также о том, как выполняются проекты создания веб-сайтов и книг.

К каждому курсу предлагается методический материал — план курса, ссылки на дополнительные видео и рекомендуемая литература.




УСЛОВИЯ


  • Оплата через ТИНЬКОФФ.

  • Слушатели получают доступ к оплаченным записям лекций.

  • Услуги оказывает ИП Ахметов К. С., ОГРНИП 319774600476221, ИНН 773127665284. Оферта размещена здесь.

Таких низких цен на мои онлайн-курсы больше никогда не будет. Следующие версии будут дороже.
Можно приобрести доступ к любым отдельным лекциям, любым частям курсов или целым курсам.
Д
ЛЯ МОИХ СЛУШАТЕЛЕЙ ПО-ПРЕЖНЕМУ ДЕЙСТВУЕТ СКИДКА 10%!

Подробности:

О КУРСЕ «КИНОГРАМОТНОСТЬ»
Этот курс не заменяет курс киношколы, но дает общее представление о киноязыке, основные понятия драматургии, умение ориентироваться в главных направлениях кинематографа и навык профессионального просмотра фильма. Полученные знания пригодятся не только любителям кино, но и тем, кто собирается поступать в киношколы. Не могу сказать, сколько раз я за годы преподавания киноискусства видел, как у людей буквально открывались глаза, когда они начинали по-новому понимать кино...

План курса
Часть 1: Немое кино и появление звука: 1890–1920-х гг.
1. Как появилось кино и как оно стало независимым искусством — от братьев Люмьер до Д. У. Гриффита. Введение в киноязык: монтаж, крупности, драматургия.
2. Немецкий экспрессионизм — первое важное движение в истории кино.
3. Что такое продюсерское кино и «система звезд», почему Голливуд стал киностолицей мира, как в голливудском кино появилась тема «маленького человека» и возник реализм.
4. Первые годы кино СССР: как в 1920-е гг. появилось советское типажно-монтажное кино — самое авангардное кино в мире.
5. Авангардное кино в Европе — от экспериментов 1910–20-х гг. до величайших достижений немого кино. Свободная камера, полиэкран, изобразительный конфликт.
6. Как звук «испортил» кино — что приобрело и что потеряло кино с приходом звука — и как в 1930-е гг. кино спасли французские поэтические реалисты (и почему «поэтические»).

Часть 2: Классика 1930-1950-х гг. до «новой волны»
7. Как в 1930-е гг. в СССР появился соцреализм и как Эйзенштейн остался авангардистом.
8. Как Орсон Уэллс изобрел современный киноязык.
9. Как авторы фильмов в стиле «нуар» воспользовались достижениями Орсона Уэллса. Новые средства выразительности: перспектива, глубина резкости, нелинейная драматургия.
10. Послевоенное кино: как итальянские неореалисты научились рассказывать простые истории.
11. Послевоенное кино: как европейские режиссеры 50-х гг. научились рассказывать самые сложные истории («притчевое» кино).
12. Как советское кино «оттепели» опередило «новую волну»:.

Часть 3: Новые времена
13. Как французы изобрели авторское кино и подняли «новую волну» по всей Европе.
14. Как появилось по-настоящему сложное авторское кино, какие задачи оно научилось решать и как оно заложило основы постмодернизма.
15. Как в 1960–70-х гг. Голливуд стал «новым» и почему переход к постмодернизму был неминуем.
16. Как новые времена отразились на кино СССР 1960–70-х: гг.
17. Как Андрей Тарковский изобрел все, чего еще не хватало для постмодернизма в кино.
18. Постмодернизм. Клиповость. «Догма-95». Что будет дальше?

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 3900 р.
Любая часть курса: 1490 р.
Любая лекция: 299 р.

О КУРСЕ «125 ЛЕТ КИНОДРАМАТУРГИИ»
Это теоретическая часть курса «Драматургия фильма»: шесть лекций, на которых вы познакомитесь с теорией драматургии, методами воздействия искусства на внимание и эмоции зрителя, приемами создания драматургического конфликта и устройством основных драматургических композиций, на которых основаны важнейшие фильмы в истории кино — от фильмов-аттракционов Томаса Эдисона до сложных конструкций от великих мастеров и экспериментаторов, таких как Д. У. Гриффит, Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов, Орсон Уэллс, Ален Рене, Микеланджело Антониони, Альфред Хичкок, Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Андрей Тарковский, Кристофер Нолан, Дени Вильнев, Квентин Тарантино, Дэвид Линч, Дэвид Финчер.

План курса
1. Теория драматургии. Влияние драматургии на эмоции, драматургический конфликт, драматургическая структура, управляющая идея, арка героя.
2. Основные сведения о драматургии кино. Откуда взялся «Облачный атлас» (фильмы Эдисона, братьев Люмьер, Портера и Гриффита). Производственный процесс разработки сценария.
3. Драматургия современного кино: кольцевая и рамочная композиция («Гражданин Кейн», «Расемон», «Жить», «Приключение», «Психо», «Красная палатка», «Зеркало», «Криминальное чтиво», «Титаник», «Беги, Лола, беги», «Ирландец»).
4. Драматургия современного кино: отображение работы сознания («Летят журавли», «Головокружение», «Земляничная поляна», («В прошлом году в Мариенбаде», «8 ½», «Андрей Рублев», «Персона», «Сталкер», «Дикие сердцем», «Танцующая в темноте», «Малхолланд Драйв», «Гравитация», «Бердмен», «Рокетмен»).
5. Драматургия современного кино: теория адаптации — как и из чего создаются сюжеты.
6. Драматургия современного кино: новые подходы и новые формы композиции («Игра», «Хвост виляет собакой», «Шоу Трумана», «Помни», «Реконструкция», «Внутренняя империя», «Исчезнувшая», «Прибытие», «Дюнкерк», «Рома», «Однажды в Голливуде», «Довод», «Манк»).

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 1490 р.
Любая лекция: 299 р.

О КУРСЕ «КОПИРАЙТИНГ»
Это теоретическая часть курса «Копирайтинг для эффективных коммуникаций»: я рассказываю о том, как красиво, грамотно и адекватно писать посты для соцсетей, пресс-релизы, бизнес-кейсы и статьи, а также о том, как выполняются проекты создания веб-сайтов и книг. Красиво и ясно донести до читателей то, что они должны узнать, и при этом не обмануть их — бесценный навык для жизни и работы.

План курса
1. Введение. Типичные виды работ копирайтера. Драматургия.
2. Структура текста. Теория новостей. Пресс-релиз.
3. История успеха. План интервью.
4. Статья. Аналитическое мышление. Проверка источников.
5. Работа над веб-сайтом.
6. Работа над книгой.

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 1490 р.
Любая лекция: 299 р.

ОТЗЫВЫ

У меня очень много публикаций в офлайн- и онлайн-СМИ, я дважды лауреат премии Russia Freelancer Award («Золотое копье») в номинации «Копирайтер/журналист года», лауреат III питчинга сценаристов в рамках 36-го ММКФ и номинант на премию «Headliner года 2019» в номинации «Культура и искусство».

Чтобы больше узнать о моих работах, вы можете:


  • поинтересоваться моими текстами здесь или в Интернете;

  • полистать мои книги (полный список можно получить на сайте Российской государственной библиотеки, там 36 наименований);

  • посмотреть мои учебные видео и фрагменты из моих лекций здесь или на моем канале YouTube;

а также ознакомиться с отзывами, собранными ЗДЕСЬ.

...



Этот курс не заменяет курс киношколы, но дает общее представление о киноязыке, основные понятия драматургии, умение ориентироваться в главных направлениях кинематографа и навык профессионального просмотра фильма. Полученные знания пригодятся не только любителям кино, но и тем, кто собирается поступать в киношколы. Не могу сказать, сколько раз я за годы преподавания киноискусства видел, как у людей буквально открывались глаза, когда они начинали по-новому понимать кино...

План курса
Часть 1: Немое кино и появление звука: 1890–1920-х гг.
1. Как появилось кино и как оно стало независимым искусством — от братьев Люмьер до Д. У. Гриффита. Введение в киноязык: монтаж, крупности, драматургия.
2. Немецкий экспрессионизм — первое важное движение в истории кино.
3. Что такое продюсерское кино и «система звезд», почему Голливуд стал киностолицей мира, как в голливудском кино появилась тема «маленького человека» и возник реализм.
4. Первые годы кино СССР: как в 1920-е гг. появилось советское типажно-монтажное кино — самое авангардное кино в мире.
5. Авангардное кино в Европе — от экспериментов 1910–20-х гг. до величайших достижений немого кино. Свободная камера, полиэкран, изобразительный конфликт.
6. Как звук «испортил» кино — что приобрело и что потеряло кино с приходом звука — и как в 1930-е гг. кино спасли французские поэтические реалисты (и почему «поэтические»).

Часть 2: Классика 1930-1950-х гг. до «новой волны»
7. Как в 1930-е гг. в СССР появился соцреализм и как Эйзенштейн остался авангардистом.
8. Как Орсон Уэллс изобрел современный киноязык.
9. Как авторы фильмов в стиле «нуар» воспользовались достижениями Орсона Уэллса. Новые средства выразительности: перспектива, глубина резкости, нелинейная драматургия.
10. Послевоенное кино: как итальянские неореалисты научились рассказывать простые истории.
11. Послевоенное кино: как европейские режиссеры 50-х гг. научились рассказывать самые сложные истории («притчевое» кино).
12. Как советское кино «оттепели» опередило «новую волну»:.

Часть 3: Новые времена
13. Как французы изобрели авторское кино и подняли «новую волну» по всей Европе.
14. Как появилось по-настоящему сложное авторское кино, какие задачи оно научилось решать и как оно заложило основы постмодернизма.
15. Как в 1960–70-х гг. Голливуд стал «новым» и почему переход к постмодернизму был неминуем.
16. Как новые времена отразились на кино СССР 1960–70-х: гг.
17. Как Андрей Тарковский изобрел все, чего еще не хватало для постмодернизма в кино.
18. Постмодернизм. Клиповость. «Догма-95». Что будет дальше?

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 3900 р.
Любая часть курса: 1490 р.
Любая лекция: 299 р.
Collapse )
С отзывами на мои курсы и книги можно ознакомиться ЗДЕСЬ.

....



Это теоретическая часть курса «Драматургия фильма»: шесть лекций, на которых вы познакомитесь с теорией драматургии, методами воздействия искусства на внимание и эмоции зрителя, приемами создания драматургического конфликта и устройством основных драматургических композиций, на которых основаны важнейшие фильмы в истории кино — от фильмов-аттракционов Томаса Эдисона до сложных конструкций от великих мастеров и экспериментаторов, таких как Д. У. Гриффит, Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов, Орсон Уэллс, Ален Рене, Микеланджело Антониони, Альфред Хичкок, Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Андрей Тарковский, Кристофер Нолан, Дени Вильнев, Квентин Тарантино, Дэвид Линч, Дэвид Финчер.

План курса
1. Теория драматургии. Влияние драматургии на эмоции, драматургический конфликт, драматургическая структура, управляющая идея, арка героя.
2. Основные сведения о драматургии кино. Откуда взялся «Облачный атлас» (фильмы Эдисона, братьев Люмьер, Портера и Гриффита). Производственный процесс разработки сценария.
3. Драматургия современного кино: кольцевая и рамочная композиция («Гражданин Кейн», «Расемон», «Жить», «Приключение», «Психо», «Красная палатка», «Зеркало», «Криминальное чтиво», «Титаник», «Беги, Лола, беги», «Ирландец»).
4. Драматургия современного кино: отображение работы сознания («Летят журавли», «Головокружение», «Земляничная поляна», («В прошлом году в Мариенбаде», «8 ½», «Андрей Рублев», «Персона», «Сталкер», «Дикие сердцем», «Танцующая в темноте», «Малхолланд Драйв», «Гравитация», «Бердмен», «Рокетмен»).
5. Драматургия современного кино: теория адаптации — как и из чего создаются сюжеты.
6. Драматургия современного кино: новые подходы и новые формы композиции («Игра», «Хвост виляет собакой», «Шоу Трумана», «Помни», «Реконструкция», «Внутренняя империя», «Исчезнувшая», «Прибытие», «Дюнкерк», «Рома», «Однажды в Голливуде», «Довод», «Манк»).

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 1490 р.
Любая лекция: 299 р.
Collapse )
С отзывами на мои курсы и книги можно ознакомиться ЗДЕСЬ.

.....

Это теоретическая часть курса «Копирайтинг для эффективных коммуникаций»: я рассказываю о том, как красиво, грамотно и адекватно писать посты для соцсетей, пресс-релизы, бизнес-кейсы и статьи, а также о том, как выполняются проекты создания веб-сайтов и книг. Красиво и ясно донести до читателей то, что они должны узнать, и при этом не обмануть их — бесценный навык для жизни и работы.

План курса
1. Введение. Типичные виды работ копирайтера. Драматургия.
2. Структура текста. Теория новостей. Пресс-релиз.
3. История успеха. План интервью.
4. Статья. Аналитическое мышление. Проверка источников.
5. Работа над веб-сайтом.
6. Работа над книгой.

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 1490 р.
Любая лекция: 299 р.
Collapse )
С отзывами на мои курсы и книги можно ознакомиться ЗДЕСЬ.

......

У меня очень много публикаций в офлайн- и онлайн-СМИ, я дважды лауреат премии Russia Freelancer Award («Золотое копье») в номинации «Копирайтер/журналист года», лауреат III питчинга сценаристов в рамках 36-го ММКФ и номинант на премию «Headliner года 2019» в номинации «Культура и искусство».

Чтобы больше узнать о моих работах, вы можете:


  • поинтересоваться моими текстами здесь или в Интернете;

  • полистать мои книги (полный список можно получить на сайте Российской государственной библиотеки, там 36 наименований);

  • посмотреть мои учебные видео и фрагменты из моих лекций здесь или на моем канале YouTube;

А главное — у меня очень много благодарных учеников и читателей. Их отзывы о моих курсах и книгах — ниже.






  • «Заканчивая курс, я уже представляю, как буду применять приобретенные навыки при создании своего личного бренда в социальных медиа. Скоро воплощу в жизнь давнюю мечту о собственной колонке на профессиональную тему!», — Мария Кулахметова, директор по взаимодействию с органами государственной власти Dassault Systemes.

  • «Смогла совершенно по-другому взглянуть на свои старые тексты и начать писать новые, теперь легче замечать собственные ошибки и тут же их исправлять. Уже применяю знания на практике, редактирую чужие тексты, надеюсь выйти на какой-то более серьезный уровень. Вы смогли «пробудить» во мне желание снова писать после долгого перерыва. Спасибо Вам за это», — Мария Бурутина, студентка отделения медиа НИУ ВШЭ.

О курсе «Драматургия фильма»




  • «Курс полезный, хорошо продуманный. Нравятся учебные ролики, их формат позволяет нахвататься идей, удивиться проницательности автора и смотреть кино «по-взрослому», это очень вдохновляет. Спасибо за лекции!», — Наталья Шадхан, режиссер Мастерской Игоря Шадхана, редактор Ленинградского телевидения.

  • «Чуть больше месяца учились. Почти дописала сценарий короткометражного фильма. Восторг мой, радость и благодарность бесконечны. Учиться было невероятно интересно, хоть и нелегко. Узнала немного больше о процессе создания сценариев для кино. Спасибо большое, Камилл Ахметов!», — Роза Иванова, офтальмохирург.

О курсе «Кинограмотность»


  • «Спасибо большое за прекрасный и очень полезный курс! Счастлива, что успела «вскочить в последний вагон» и с удовольствием провела праздники. Очень надеюсь услышать о новых интересных курсах!», — Олеся Овчинникова, продюсер (документальный фильм «Съесть слона»).

  • «Это было очень увлекательно и познавательно. Каждый день и каждая лекция делала нас профессиональнее, точнее и глубже. Осталось сильное чувство голода, хочется смотреть, изучать, создавать...», — Максим Пешков, креативный продюсер (сериалы «Интерны», «Жуки»).

  • «Спасибо вам за интересный курс, было интересно и полезно. Я закончил в 2014 г. ГИТР, у нас была история кино, но не такая расширенная. С удовольствием подключусь и к другим вашим проектам», — Александр Андерсон, оператор-постановщик.

  • «Лекция Камилла Ахметова об Андрее Тарковском в рамках курса «История кино» — очень интересно, без занудства», — Антон Голубчик, популярный блогер и кинопродюсер.

  • «Спасибо за ваш курс, провел время на ваших лекциях с большой пользой для себя. Приобрел электронную версию вашей книги. Не останавливайтесь на достигнутом. Будем ждать ваших новых курсов», — Николай Моженко, преподаватель Киевского национального университета культуры и искусств.

  • «Спасибо вам за интенсив. Отдельно хочу поблагодарить за вашу книгу — не только потому что это кладезь информации, но и потому, что читая ее, я еще раз убедилась, как люблю свое дело и хочу развиваться в нем (а на карантине мне этого особенно не хватало)», — Ольга Асколина, учится на факультете продюсирования Московской школы кино.

  • «Спасибо вам за этот курс! Хочу вас поблагодарить вас за ваш труд, он проясняет неясности, ликвидирует безграмотность и направляет, помогает воспитывать вкус. Теперь мне легче понимать кино!», — Анастасия Карачевская, учится на факультете продюсирования Московской школы кино.

  • «Мне очень понравился ваш курс! На протяжении всех лекций заниматься было очень интересно», — Наталья Гутрова, планирует работать в кино.

От студентов НИУ ВШЭ


  • «Содержательно его пары были единственными по дисциплине, на которые стоило ходить».

  • «Лучший из приглашенных преподавателей».

От студентов Московской школы кино


  • «Камилл Ахметов лучший! Окончательно поверить в свой сценарий мне помогли именно его занятия. Он поддерживает студентов, вдохновляет их, наставляет фильммейкеров на путь образования и саморазвития. Он прочел мой сценарий и дал очень ценные комментарии, поддержал меня и по-настоящему помог. Его лекции невероятны интересны, он подходит к ним с душой и по-настоящему «болеет» своим предметом. А его чувство юмора – тема для отдельного абзаца 😊».

  • «Из «золотого состава» педагогов! Уважает своих коллег и студентов. Доступный, современный, тактичный, в меру требовательный подход. Заражает любовью к истории кино и уделяет внимание своему предмету с точки зрения специфики факультета».

  • «Кроме того, что лекции информативны, интересны, наглядны, понятны, хочется отметить, что Камилл проявляет заинтересованность в том, чтобы мы свободно владели информацией и могли осуществлять самостоятельный анализ фильма».

  • «Прекрасно преподает. Редкий случай, когда я остался более-менее доволен собственным результатом — только благодаря Камиллу!»

  • «Показанные им приемы анализа фильмов — самые интересные, понятные и наглядные. Душа пела!»

  • «Выше всех похвал! Максимальная подготовка ко всем парам, в меру требователен — вдохновляет и прививает любовь к кино. Его курс хочется прослушивать еще и еще».

  • «Поражает количество материала, который перерабатывает Камилл для подготовки занятий с нами. Спасибо за подробные схемы и объяснения».

  • «Огромное спасибо. По-настоящему ответственное отношение к преподаванию и к предмету».

  • «Всегда готов к занятиям и максимально доступно и интересно излагает материал».

  • «Прекрасный преподаватель, вдохновляющий и заставляющий размышлять!»

  • «Прекрасно, здорово, интересно, информативно, глубоко! Большое спасибо!»

  • «Отличный материал, прекрасная подача и только искреннее уважение».

  • «Любимый преподаватель и предмет, хоть и один из самых сложных».

  • «Впервые мною написал сценарий короткого метра! Ура!»

  • «Очень интересно ведет курс. Хотелось больше лекций»

  • «Спасибо! Теперь мы можем говорить на одном языке».

  • «Очень интересные и структурированные занятия».

  • «Ну наконец-то! Понятно, что такое драматургия!»

  • «Прекрасный педагог, удача для студентов!»

  • Даже писать нечего, просто браво!

Отзывы на книги







  • «125 лет кинодраматургии» Камилла Ахметова — внятный, системный и детальный текст. Книга дает драматургу необходимые ключи для работы с собственной историей и анализа чужих произведений. Уверен, что она будет полезна как для любителей, так и для профессионалов кино», — Павел Бардин, режиссер, сценарист, преподаватель Московской школы кино.

  • «Это не путеводитель и не справочник для кинозрителей. Это учебник для сценаристов — дьявольская разница. Когда начинающий сценарист осваивает азы профессии, у него возникает множество вопросов: что смотреть, как смотреть, на что обращать внимание, как понимать просмотренное. Книга Камилла дает ответы на все эти вопросы. В ней есть все, что нужно знать сценаристу об истории кино. И самое главное — показано, как применять эти знания на практике», — Александр Молчанов, сценарист.

  • «История кинодраматургии — важнейшая и интереснейшая дисциплина. Однако для того, чтобы хоть как-то с ней познакомиться, еще недавно приходилось штудировать сотни книг и статей — ведь издания, в котором все было бы разложено по полочкам, попросту не существовало. Теперь оно у нас есть — и есть четко очерченный путь, который кинодраматургия проделала за 125 лет своей истории», — Всеволод Коршунов, киновед, канд. искусствоведения, доцент кафедры драматургии кино ВГИКа.






  • «Недавно впервые была издана уникальная книга «Кино как универсальный язык. Лекции о кинематографе». Это новейший учебник истории, теории и анализа кино, написанный Камиллом Ахметовым, журналистом, сценаристом и опытным преподавателем этих дисциплин для всех занимающихся и интересующихся кинематографом», — портал для молодых кинематографистов MovieStart.

  • «Книга будет полезна как кинематографистам, так и зрителям, как задающая общий контекст развития кинематографа и позволяющая новым и более осмысленным взглядом увидеть даже знакомые кинокартины. Она может служить учебным пособием нового поколения в киношколах. Но главное – это в первую очередь очень увлекательное и невероятно информативное чтение для любого человека, который интересуется кинематографом», — Алексей Попогребский, режиссер, сценарист, куратор программы «Режиссура» Московской школы кино, лауреат трех премий «Золотой Орел», специального приза ММКФ, призов фестиваля «Кинотавр» и других профессиональных наград.

  • «Даже не хотел рассказывать, какую приобрел на днях крутейшую книжную новинку, столь редкую в своем жанре на русском языке. Потому что вы ведь тоже можете купить и прочитать ее, и узнать много нового! Но делюсь. Автор мой друг Камилл Ахметов. Издана тоже очень качественно. Хотя главное уникальное содержание и бесценная для кинематографистов тематика: история киноязыка», — режиссер и сценарист Арсений Гончуков.

  • «Кино как универсальный язык» Камилла Ахметова я прочла запоем. Первая настолько увлекательная книга за несколько лет. Теперь вся история зарубежного (Европа + США) и отечественного кино сложилась для меня в целостную картину, в которой одни направления закономерно вырастают из других, одни находки прокладывают путь другим и повторяются в нескольких (порой нескольких десятках!) фильмов. Огромное спасибо автору за его труд!», — Зоя Кацоева, аудиовизуальный переводчик.

  • «Книгу «ВИD на ремесло. Как превратить талант в капитал» легендарный ведущий «Взгляда», ныне президент телекомпании ВИD и авторитетный медиаменеджер Александр Любимов и его соавтор Камилл Ахметов написали к 30-летию программы «Взгляд». Главный вопрос, на который отвечает книга, – как талантливому автору видео добраться до своего зрителя. Для этого она систематизирует знания и опыт, накопленные журналистами, техническими работниками и исследователями средств массовой информации начиная с появления телевидения. Кроме того, авторы книги предлагают читателю ряд очерков о главных проектах телекомпании «ВИD» за 30 лет ее работы – от «Взгляда» до «Жди меня», — посетитель сайта «ЛитРес».

  • «Так сразу и не скажешь, что в этой книге интереснее – история программы «Взгляд» и других продуктов компании ВИD, или практические советы ветерана телевидения. Однозначно рекомендуется к прочтению», — посетитель сайта «ЛитРес».

МОЗАИКА И ПЕТЛЯ

МОЗАИКА И ПЕТЛЯ



Структуры типа «рамка» и «кольцо», которые мы обсудили в предыдущей публикации, навязывают зрителю угол зрения на историю — но в жизни такого единого угла зрения, как правило, нет. То, что мы наблюдаем, похоже на мозаику разрозненных фактов и событий, и наша задача — все это объединить и понять, что происходит. Поэтому в 1960-е–1970-е гг. появились фильмы, состоящие из отдельных сюжетов, не связанных или слабо связанных друг с другом, но в целом создающих единую картину — 1️⃣ «Сладкая жизнь» Федерико Феллини (1960), 2️⃣ «Андрей Рублев» Андрея Тарковского (1966) и его же радикальное 3️⃣ «Зеркало» (1974), отражением которого спустя 20 лет стало 4️⃣ «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино.

Еще одна проблема современной жизни состоит в том, что один день обычного человека невозможно отличить от его же другого дня. Конец XX века породил любопытнейшую разновидность кольцевой драматургии, отражающую эту проблему и подсказывающую, как ее разрешить — не ждите удачи, упорно работайте, не надейтесь на награду и помните, что в решающий момент второго шанса у вас не будет. Самый знаменитый представитель историй с этой драматургической конструкцией — фильм5️⃣ «День сурка» (Харольд Рэмис, 1993), но за шесть лет до него эту идею реализовал Владимир Хотиненко в «Зеркале для героя». Подобным образом — как фильмы о миссии — организованы «Исходный код» (Данкан Джонс, 2011) и 6️⃣ «Грань будущего» (Даг Лайман, 2014).

(no subject)

РАМКА И КОЛЬЦО
Продолжаем разбираться с нелинейными драматургическими структурами. О параллельном повествовании мы уже поговорили, давайте займемся чем-то поинтереснее.

«Кабинет доктора Калигари» (Роберт Вине, 1920) первым приобрел принципиально новую для кино, действительно нелинейную драматургическую композицию. Основной сюжет фильма был вставлен между прологом и эпилогом, которые можно было трактовать либо как имеющие отношения к истории (поскольку в них появляется главный герой), либо как не имеющие (так как основная часть фильма — горячечный бред героя, его вымысел).
В первом случае мы говорим о кольцевой драматургии, во втором — о рамочной:

  • Кольцевая драматургическая структура — структура, в которой сюжет произведения возвращается к одному и тому же участку повествования.

  • Рамочная драматургическая структура — структура, в которой история обрамлена независимым действием, не входящим в нее.

Принципиальная разница между ними в том, что «рамка» истории не является частью сюжета, а кольцевой эпизод — является.
Кольцевая композиция стала нормой для детективного жанра. Она задействована в таких классических фильмах, как «День начинается» (Марсель Карне, 1939, «Бульвар Сансет» (Билли Уайлдер, 1950) и «Однажды в Америке» (Серджо Леоне, 1984), в котором реализовано своеобразное «двойное» кольцо. Даже очень сложная, казалось бы, структура сюжета фильма «Начало» (Кристофер Нолан, 2010) — это все та же кольцевая композиция с несколькими уровнями вложенности.
Рамочная структура в наше время тоже не осталась без работы. Блестящей находкой стала композиция фильма Михаила Калатозова «Красная палатка» (1969), в которой 83-летний Умберто Нобиле спустя 40 лет после рокового полярного полета дирижабля «Италия» в своем воображении вызывает участников событий, чтобы они «судили» его, вспоминая все трагические подробности путешествия. Аналогичную драматургическую конструкцию использовал Джеймс Кэмерон в сенсационном фильме «Титаник» (1997).

ЗАЧЕМ ПРОСТО, КОГДА МОЖНО СЛОЖНО?

Великий Аристотель был вполне уверен, что истории должны разворачиваться в хронологическом порядке — одно событие за другим. Мог ли он подумать, что спустя две с лишним тысячи лет кинодраматурги станут так запутывать и обманывать своих зрителей, что некоторые фильмы будут надолго оставлять зрителей в недоумении — что же произошло на самом деле?



Если вы уже отдохнули от каникул, пора немного разобраться в пресловутых нелинейных драматургических структурах — на самом-то деле они не так уж сложны, и, возможно, они даже лучше, чем линейные, соответствуют тому, как работает человеческое сознание.

Начнем с параллельного повествования — фактически это главный способ повествования в кино. В начале XX в. он стал излюбленным приемом великого Д. У. Гриффита — например, в его социальной драме о росте цен на хлеб «Спекуляция пшеницей» (1909) от начала до конца параллельно работают три сюжетные линии. Тот же Гриффит изобрел вид параллельного повествования, отображающий несколько сюжетных линий, происходящих в разное время в разных местах (перекрестный монтаж) — как в его фильме «Нетерпимость» (1916), с которого, собственно, и начинается отсчет существования кино, как искусства.

Современная «Реальная любовь» Р. Кёртиса (2003), в которой параллельно идут девять сюжетных линий — прямой потомок «Спекуляции пшеницей», а в «Облачном атласе» (Т. Тыквер и сестры Вачовски, 2012) используется параллельный монтаж разных историй, происходящих в разное время — он явно восходит к «Нетерпимости» (и тоже, кстати, провалился в прокате). А вот «Дюнкерк» (К. Нолан, 2017) смело наследует оба способа повествования — мы видим три параллельных сюжета, которые разворачиваются почти в одно и то же время, почти в одном и том же месте и почти с одними и теми же героями, причем события одного сюжета занимают неделю, другого — один день, третьего — всего час.

Продолжение следует, не переключайтесь.

ПРОСНИСЬ

Давайте не будем разбирать сюжетные ходы, фан-сервис и самоиронию Ланы Вачовски в «Матрице: Воскрешении», а начнем сразу с авторских посылов, которые всегда главное (если они есть).
Некоторые посылы сохранились со времен «Матрицы», но есть и много нового.
• Любовь — главный двигатель всего (это идея из исходного фильма).
• Очень трудно и почти невозможно поверить в то, что на самом деле все не так, как ты привык думать (это тоже идея из исходного фильма).
• Большинство не хочет знать, что им управляет меньшинство (да, и это — идея из исходного фильма).
• Те, кто избавился от иллюзий, вскоре создают себе новые иллюзии (и даже это — старая идея).
• Проснись!



А теперь что-то новое:
• Меньшинство никогда не откажется от власти над большинством. Оно будет продолжать навязывать свои вкусы большинству и качать из него прибыль и через 20, и через 60 лет.
• И через 20, и через 60 лет большинство останется вполне довольно своим положением.
• Большинству не нужны оригинальные идеи, его вполне устраивают повторы и повторы повторов, выдаваемые за оригинальные идеи.
• На то, чтобы подчинить наиболее креативную часть человечества, уходит больше всего энергии.
• Истина не рождается волевым решением босса.
• Гендерная предвзятость устарела.
• Реальный мир небинарен и разнообразен.

ИСТИНА

В великолепном фильме Ридли Скотта «Последняя дуэль» многие разглядели приветы «Расёмону» Куросавы, а некоторые даже реализм. Реализм в истории о феодалах XV в., которые носят рыцарские звания и ходят жаловаться непосредственно к Карлу Возлюбленному? 🤷‍♂️ Впрочем, это не главное.




Идея «Расёмона» была в том, что хоть все и врут, все же в жизни есть и что-то хорошее. Но в «Последней дуэли» никто не врет.


В сегменте «Истина согласно Жану де Карружу» мы видим события с точки зрения Карружа (Мэтт Дэймон) — этот доблестный воин уверен в том, что всегда и во всем действовал, как подобает дворянину, соблюдал все законы, был добрым и любящим мужем и защищал честь жены. Его антагонисты — его обидчик ле Гри (Адам Драйвер) и их общий сеньор граф Алансонский (Бен Аффлек).


В сегменте «Истина согласно Жаку ле Гри» мы видим те же события без особых изменений, но с точки зрения ле Гри. Карруж, конечно, храбр — но неграмотен, не воспитан, не ценит дружбы, сутяжничает. Его умная, красивая и начитанная жена Маргарита (Джоди Комер) явно достойна любви более изящного человека — и это он, ле Гри, и есть.


В сегменте Маргариты мы видим те же самые события — разве что порядок реплик в диалогах иногда меняется, да ракурсы немного другие (они передают точку зрения героини). Но как это меняет всю историю! Для Маргариты антагонистом является весь мужской мир — и ее неотесанный, грубый муж, и похотливый ле Гри, и, как это ни удивительно, окружающие женщины, от близкой подруги до свекрови («подумаешь, изнасиловали, делов–то — встала и пошла»). С точки зрения общества оскорбление нанесено ее мужу, а правого определит дуэль.


Так что за кольцевой композицией в сценарии Аффлека и Дэймона скрывается штука потоньше. А для тех, кто не понял, Скотт оставил подсказку — титр «Истина согласно мадам Маргарите» на две секунду превращается в надпись «Истина».