ПОСЛЕДНЕЕ СНИЖЕНИЕ ЦЕН НА МОИ КУРСЫ!!!

Читая «живые» (аудиторные и дистанционные) курсы, я постоянно сталкивался с тем, что людям нужно все и сразу. Нужен курс истории кино, который именно сейчас подходит к завершению. Нужен курс драматургии, который начнется только через три месяца. Нужен курс копирайтинга, который только что закончился.

И я решил дать людям все и сразу. Я многократно прочитал и отработал со слушателями три важных дистанционных курса. Теперь их записи (без практической части) можно приобрести для самостоятельного обучения:



  • Курс КИНОГРАМОТНОСТЬ (18 лекций) предназначен для поступающих в киношколы и любителей кино.

  • Курс 125 ЛЕТ КИНОДРАМАТУРГИИ (6 лекций) посвящен истории, теории и практике кинодраматургии. Слушатели изучают правила классической драматургии и знакомятся с историей развития и теорией сценарного мастерства на наглядных примерах.

  • В курсе КОПИРАЙТИНГ (6 лекций) я рассказываю о том, как красиво, грамотно и адекватно писать посты для соцсетей, пресс-релизы, бизнес-кейсы и статьи, а также о том, как выполняются проекты создания веб-сайтов и книг.

К каждому курсу предлагается методический материал — план курса, ссылки на дополнительные видео и рекомендуемая литература.




УСЛОВИЯ


  • Оплата через ТИНЬКОФФ.

  • Слушатели получают доступ к оплаченным записям лекций.

  • Услуги оказывает ИП Ахметов К. С., ОГРНИП 319774600476221, ИНН 773127665284. Оферта размещена здесь.

Таких низких цен на мои онлайн-курсы больше никогда не будет. Следующие версии будут дороже.
Можно приобрести доступ к любым отдельным лекциям, любым частям курсов или целым курсам.
Д
ЛЯ МОИХ СЛУШАТЕЛЕЙ ПО-ПРЕЖНЕМУ ДЕЙСТВУЕТ СКИДКА 10%!

Подробности:

О КУРСЕ «КИНОГРАМОТНОСТЬ»
Этот курс не заменяет курс киношколы, но дает общее представление о киноязыке, основные понятия драматургии, умение ориентироваться в главных направлениях кинематографа и навык профессионального просмотра фильма. Полученные знания пригодятся не только любителям кино, но и тем, кто собирается поступать в киношколы. Не могу сказать, сколько раз я за годы преподавания киноискусства видел, как у людей буквально открывались глаза, когда они начинали по-новому понимать кино...

План курса
Часть 1: Немое кино и появление звука: 1890–1920-х гг.
1. Как появилось кино и как оно стало независимым искусством — от братьев Люмьер до Д. У. Гриффита. Введение в киноязык: монтаж, крупности, драматургия.
2. Немецкий экспрессионизм — первое важное движение в истории кино.
3. Что такое продюсерское кино и «система звезд», почему Голливуд стал киностолицей мира, как в голливудском кино появилась тема «маленького человека» и возник реализм.
4. Первые годы кино СССР: как в 1920-е гг. появилось советское типажно-монтажное кино — самое авангардное кино в мире.
5. Авангардное кино в Европе — от экспериментов 1910–20-х гг. до величайших достижений немого кино. Свободная камера, полиэкран, изобразительный конфликт.
6. Как звук «испортил» кино — что приобрело и что потеряло кино с приходом звука — и как в 1930-е гг. кино спасли французские поэтические реалисты (и почему «поэтические»).

Часть 2: Классика 1930-1950-х гг. до «новой волны»
7. Как в 1930-е гг. в СССР появился соцреализм и как Эйзенштейн остался авангардистом.
8. Как Орсон Уэллс изобрел современный киноязык.
9. Как авторы фильмов в стиле «нуар» воспользовались достижениями Орсона Уэллса. Новые средства выразительности: перспектива, глубина резкости, нелинейная драматургия.
10. Послевоенное кино: как итальянские неореалисты научились рассказывать простые истории.
11. Послевоенное кино: как европейские режиссеры 50-х гг. научились рассказывать самые сложные истории («притчевое» кино).
12. Как советское кино «оттепели» опередило «новую волну»:.

Часть 3: Новые времена
13. Как французы изобрели авторское кино и подняли «новую волну» по всей Европе.
14. Как появилось по-настоящему сложное авторское кино, какие задачи оно научилось решать и как оно заложило основы постмодернизма.
15. Как в 1960–70-х гг. Голливуд стал «новым» и почему переход к постмодернизму был неминуем.
16. Как новые времена отразились на кино СССР 1960–70-х: гг.
17. Как Андрей Тарковский изобрел все, чего еще не хватало для постмодернизма в кино.
18. Постмодернизм. Клиповость. «Догма-95». Что будет дальше?

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 3500 р.
Любая часть курса: 1250 р.

О КУРСЕ «125 ЛЕТ КИНОДРАМАТУРГИИ»
Это теоретическая часть курса «Драматургия фильма»: шесть лекций, на которых вы познакомитесь с теорией драматургии, методами воздействия искусства на внимание и эмоции зрителя, приемами создания драматургического конфликта и устройством основных драматургических композиций, на которых основаны важнейшие фильмы в истории кино — от фильмов-аттракционов Томаса Эдисона до сложных конструкций от великих мастеров и экспериментаторов, таких как Д. У. Гриффит, Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов, Орсон Уэллс, Ален Рене, Микеланджело Антониони, Альфред Хичкок, Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Андрей Тарковский, Кристофер Нолан, Дени Вильнев, Квентин Тарантино, Дэвид Линч, Дэвид Финчер.

План курса
1. Теория драматургии. Влияние драматургии на эмоции, драматургический конфликт, драматургическая структура, управляющая идея, арка героя.
2. Основные сведения о драматургии кино. Откуда взялся «Облачный атлас» (фильмы Эдисона, братьев Люмьер, Портера и Гриффита). Производственный процесс разработки сценария.
3. Драматургия современного кино: кольцевая и рамочная композиция («Гражданин Кейн», «Расемон», «Жить», «Приключение», «Психо», «Красная палатка», «Зеркало», «Криминальное чтиво», «Титаник», «Беги, Лола, беги», «Ирландец»).
4. Драматургия современного кино: отображение работы сознания («Летят журавли», «Головокружение», «Земляничная поляна», («В прошлом году в Мариенбаде», «8 ½», «Андрей Рублев», «Персона», «Сталкер», «Дикие сердцем», «Танцующая в темноте», «Малхолланд Драйв», «Гравитация», «Бердмен», «Рокетмен»).
5. Драматургия современного кино: теория адаптации — как и из чего создаются сюжеты.
6. Драматургия современного кино: новые подходы и новые формы композиции («Игра», «Хвост виляет собакой», «Шоу Трумана», «Помни», «Реконструкция», «Внутренняя империя», «Исчезнувшая», «Прибытие», «Дюнкерк», «Рома», «Однажды в Голливуде», «Довод», «Манк»).

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 1250 р.

О КУРСЕ «КОПИРАЙТИНГ»
Это теоретическая часть курса «Копирайтинг для эффективных коммуникаций»: я рассказываю о том, как красиво, грамотно и адекватно писать посты для соцсетей, пресс-релизы, бизнес-кейсы и статьи, а также о том, как выполняются проекты создания веб-сайтов и книг. Красиво и ясно донести до читателей то, что они должны узнать, и при этом не обмануть их — бесценный навык для жизни и работы.

План курса
1. Введение. Типичные виды работ копирайтера. Драматургия.
2. Структура текста. Теория новостей. Пресс-релиз.
3. История успеха. План интервью.
4. Статья. Аналитическое мышление. Проверка источников.
5. Работа над веб-сайтом.
6. Работа над книгой.

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 1000 р.

ОТЗЫВЫ

У меня очень много публикаций в офлайн- и онлайн-СМИ, я четырежды лауреат премии Russia Freelancer Award («Золотое копье»), лауреат III питчинга сценаристов в рамках 36-го ММКФ и номинант на премию «Headliner года 2019» в номинации «Культура и искусство».

Чтобы больше узнать о моих работах, вы можете:


  • поинтересоваться моими текстами здесь или в Интернете;

  • полистать мои книги (полный список можно получить на сайте Российской государственной библиотеки, там уже почти 40 наименований);

  • посмотреть мои учебные видео и фрагменты из моих лекций здесь или на моем канале YouTube;

а также ознакомиться с отзывами, собранными ЗДЕСЬ.

...



Этот курс не заменяет курс киношколы, но дает общее представление о киноязыке, основные понятия драматургии, умение ориентироваться в главных направлениях кинематографа и навык профессионального просмотра фильма. Полученные знания пригодятся не только любителям кино, но и тем, кто собирается поступать в киношколы. Не могу сказать, сколько раз я за годы преподавания киноискусства видел, как у людей буквально открывались глаза, когда они начинали по-новому понимать кино...

План курса
Часть 1: Немое кино и появление звука: 1890–1920-х гг.
1. Как появилось кино и как оно стало независимым искусством — от братьев Люмьер до Д. У. Гриффита. Введение в киноязык: монтаж, крупности, драматургия.
2. Немецкий экспрессионизм — первое важное движение в истории кино.
3. Что такое продюсерское кино и «система звезд», почему Голливуд стал киностолицей мира, как в голливудском кино появилась тема «маленького человека» и возник реализм.
4. Первые годы кино СССР: как в 1920-е гг. появилось советское типажно-монтажное кино — самое авангардное кино в мире.
5. Авангардное кино в Европе — от экспериментов 1910–20-х гг. до величайших достижений немого кино. Свободная камера, полиэкран, изобразительный конфликт.
6. Как звук «испортил» кино — что приобрело и что потеряло кино с приходом звука — и как в 1930-е гг. кино спасли французские поэтические реалисты (и почему «поэтические»).

Часть 2: Классика 1930-1950-х гг. до «новой волны»
7. Как в 1930-е гг. в СССР появился соцреализм и как Эйзенштейн остался авангардистом.
8. Как Орсон Уэллс изобрел современный киноязык.
9. Как авторы фильмов в стиле «нуар» воспользовались достижениями Орсона Уэллса. Новые средства выразительности: перспектива, глубина резкости, нелинейная драматургия.
10. Послевоенное кино: как итальянские неореалисты научились рассказывать простые истории.
11. Послевоенное кино: как европейские режиссеры 50-х гг. научились рассказывать самые сложные истории («притчевое» кино).
12. Как советское кино «оттепели» опередило «новую волну»:.

Часть 3: Новые времена
13. Как французы изобрели авторское кино и подняли «новую волну» по всей Европе.
14. Как появилось по-настоящему сложное авторское кино, какие задачи оно научилось решать и как оно заложило основы постмодернизма.
15. Как в 1960–70-х гг. Голливуд стал «новым» и почему переход к постмодернизму был неминуем.
16. Как новые времена отразились на кино СССР 1960–70-х: гг.
17. Как Андрей Тарковский изобрел все, чего еще не хватало для постмодернизма в кино.
18. Постмодернизм. Клиповость. «Догма-95». Что будет дальше?

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 3500 р.
Любая часть курса: 1250 р.
Collapse )
С отзывами на мои курсы и книги можно ознакомиться ЗДЕСЬ.

....



Это теоретическая часть курса «Драматургия фильма»: шесть лекций, на которых вы познакомитесь с теорией драматургии, методами воздействия искусства на внимание и эмоции зрителя, приемами создания драматургического конфликта и устройством основных драматургических композиций, на которых основаны важнейшие фильмы в истории кино — от фильмов-аттракционов Томаса Эдисона до сложных конструкций от великих мастеров и экспериментаторов, таких как Д. У. Гриффит, Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов, Орсон Уэллс, Ален Рене, Микеланджело Антониони, Альфред Хичкок, Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Андрей Тарковский, Кристофер Нолан, Дени Вильнев, Квентин Тарантино, Дэвид Линч, Дэвид Финчер.

План курса
1. Теория драматургии. Влияние драматургии на эмоции, драматургический конфликт, драматургическая структура, управляющая идея, арка героя.
2. Основные сведения о драматургии кино. Откуда взялся «Облачный атлас» (фильмы Эдисона, братьев Люмьер, Портера и Гриффита). Производственный процесс разработки сценария.
3. Драматургия современного кино: кольцевая и рамочная композиция («Гражданин Кейн», «Расемон», «Жить», «Приключение», «Психо», «Красная палатка», «Зеркало», «Криминальное чтиво», «Титаник», «Беги, Лола, беги», «Ирландец»).
4. Драматургия современного кино: отображение работы сознания («Летят журавли», «Головокружение», «Земляничная поляна», («В прошлом году в Мариенбаде», «8 ½», «Андрей Рублев», «Персона», «Сталкер», «Дикие сердцем», «Танцующая в темноте», «Малхолланд Драйв», «Гравитация», «Бердмен», «Рокетмен»).
5. Драматургия современного кино: теория адаптации — как и из чего создаются сюжеты.
6. Драматургия современного кино: новые подходы и новые формы композиции («Игра», «Хвост виляет собакой», «Шоу Трумана», «Помни», «Реконструкция», «Внутренняя империя», «Исчезнувшая», «Прибытие», «Дюнкерк», «Рома», «Однажды в Голливуде», «Довод», «Манк»).

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Стоимость курса: 1250 р.
Collapse )
С отзывами на мои курсы и книги можно ознакомиться ЗДЕСЬ.

.....

Это теоретическая часть курса «Копирайтинг для эффективных коммуникаций»: я рассказываю о том, как красиво, грамотно и адекватно писать посты для соцсетей, пресс-релизы, бизнес-кейсы и статьи, а также о том, как выполняются проекты создания веб-сайтов и книг. Красиво и ясно донести до читателей то, что они должны узнать, и при этом не обмануть их — бесценный навык для жизни и работы.

План курса
1. Введение. Типичные виды работ копирайтера. Драматургия.
2. Структура текста. Теория новостей. Пресс-релиз.
3. История успеха. План интервью.
4. Статья. Аналитическое мышление. Проверка источников.
5. Работа над веб-сайтом.
6. Работа над книгой.

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Стоимость курса: 1000 р.
Collapse )
С отзывами на мои курсы и книги можно ознакомиться ЗДЕСЬ.

......

У меня очень много публикаций в офлайн- и онлайн-СМИ, я четырежды лауреат премии Russia Freelancer Award («Золотое копье») как лучший писатель года, еще я лауреат III питчинга сценаристов в рамках 36-го ММКФ и номинант на премию «Headliner года 2019» в номинации «Культура и искусство».

Чтобы больше узнать о моих работах, вы можете:


  • поинтересоваться моими текстами здесь или в Интернете;

  • полистать мои книги (полный список можно получить на сайте Российской государственной библиотеки, там уже почти 40 наименований);

  • посмотреть мои учебные видео и фрагменты из моих лекций здесь или на моем канале YouTube;

А главное — у меня очень много благодарных учеников и читателей. Их отзывы о моих курсах и книгах — ниже.






  • «Заканчивая курс, я уже представляю, как буду применять приобретенные навыки при создании своего личного бренда в социальных медиа. Скоро воплощу в жизнь давнюю мечту о собственной колонке на профессиональную тему!», — Мария Кулахметова, директор по взаимодействию с органами государственной власти Dassault Systemes.

  • «Смогла совершенно по-другому взглянуть на свои старые тексты и начать писать новые, теперь легче замечать собственные ошибки и тут же их исправлять. Уже применяю знания на практике, редактирую чужие тексты, надеюсь выйти на какой-то более серьезный уровень. Вы смогли «пробудить» во мне желание снова писать после долгого перерыва. Спасибо Вам за это», — Мария Бурутина, студентка отделения медиа НИУ ВШЭ.

О курсе «Драматургия фильма»




  • «Курс полезный, хорошо продуманный. Нравятся учебные ролики, их формат позволяет нахвататься идей, удивиться проницательности автора и смотреть кино «по-взрослому», это очень вдохновляет. Спасибо за лекции!», — Наталья Шадхан, режиссер Мастерской Игоря Шадхана, редактор Ленинградского телевидения.

  • «Чуть больше месяца учились. Почти дописала сценарий короткометражного фильма. Восторг мой, радость и благодарность бесконечны. Учиться было невероятно интересно, хоть и нелегко. Узнала немного больше о процессе создания сценариев для кино. Спасибо большое, Камилл Ахметов!», — Роза Иванова, офтальмохирург.

О курсе «Кинограмотность»


  • «Спасибо большое за прекрасный и очень полезный курс! Счастлива, что успела «вскочить в последний вагон» и с удовольствием провела праздники. Очень надеюсь услышать о новых интересных курсах!», — Олеся Овчинникова, продюсер (документальный фильм «Съесть слона»).

  • «Это было очень увлекательно и познавательно. Каждый день и каждая лекция делала нас профессиональнее, точнее и глубже. Осталось сильное чувство голода, хочется смотреть, изучать, создавать...», — Максим Пешков, креативный продюсер (сериалы «Интерны», «Жуки»).

  • «Спасибо вам за интересный курс, было интересно и полезно. Я закончил в 2014 г. ГИТР, у нас была история кино, но не такая расширенная. С удовольствием подключусь и к другим вашим проектам», — Александр Андерсон, оператор-постановщик.

  • «Лекция Камилла Ахметова об Андрее Тарковском в рамках курса «История кино» — очень интересно, без занудства», — Антон Голубчик, популярный блогер и кинопродюсер.

  • «Спасибо за ваш курс, провел время на ваших лекциях с большой пользой для себя. Приобрел электронную версию вашей книги. Не останавливайтесь на достигнутом. Будем ждать ваших новых курсов», — Николай Моженко, преподаватель Киевского национального университета культуры и искусств.

  • «Спасибо вам за интенсив. Отдельно хочу поблагодарить за вашу книгу — не только потому что это кладезь информации, но и потому, что читая ее, я еще раз убедилась, как люблю свое дело и хочу развиваться в нем (а на карантине мне этого особенно не хватало)», — Ольга Асколина, учится на факультете продюсирования Московской школы кино.

  • «Спасибо вам за этот курс! Хочу вас поблагодарить вас за ваш труд, он проясняет неясности, ликвидирует безграмотность и направляет, помогает воспитывать вкус. Теперь мне легче понимать кино!», — Анастасия Карачевская, учится на факультете продюсирования Московской школы кино.

  • «Мне очень понравился ваш курс! На протяжении всех лекций заниматься было очень интересно», — Наталья Гутрова, планирует работать в кино.

От студентов НИУ ВШЭ (кстати, я стал одним из лучших преподавателей «Вышки» в 2023 и в 2024 гг.)


  • «Большое Вам спасибо! Знаете, у меня были довольно сложные отношения с мужчинами-преподавателями, особенно когда дело касалось творческих специальностей и направлений (например, режиссура, монтаж и тд). Со всеми был не самый приятный опыт, который состоял из субъективного мнения и, что самое главное, большого САМОмнения. Когда у нас начался курс по сценарному мастерству я думала, что будет так же... И я ошибалась. Вы замечательный преподаватель! Большое Вам спасибо за ценные комментарии, конструктивную критику, не уходящую в субъективное мнение, смешные шутки и комфортную атмосферу в аудитории. Желаю Вам всевозможных успехов в будущем!»

  • «Три модуля - настолько исчерпывающий экскурс в историю кино и его авторское ответвление, насколько это было возможно за короткое, выделенное нам время. Слайды и словесный поток преподавателя следовали чёткой структуре, раскрывали конкретную тему. Сложная информация быстро усваивается и легко записывается в конспект. Знания проверяются в формате докладов и экзамена. У обоих типов проверки высокие, но реалистичные требования, которых хочется достигнуть и из жажды знаний, и из уважения к преподавателю. Курс работает, как швейцарские часы. Спасибо, Камилл Спартакович, была честь учиться у вас».

  • «Не знаю никого, кто более круто рассказывал бы о кино. Безусловно он лидер в своём деле, он знает о кино ВСЁ. При этом прекрасно поддерживает контакт со студентами, причём абсолютно искренне. Прекрасный преподаватель! Он настолько крут, что к нему в своё свободное время приходят учиться студенты с вообще других направлений. Настолько интересно доносить материал может далеко не каждый преподаватель! Желаю, чтобы он как можно дольше преподавал в вышке и радовал студентов дальше».

  • «Камилл Спартакович — потрясающий преподаватель, счастлива с ним познакомиться. Один из немногих адекватных преподавателей кино и драматургии, если бы ему давали больше пространства для преподавания, то он бы выпускал талантливейших сценаристов и режиссеров не только из других университетов, но и в том числе из института медиа».

  • «Вы, без сомнения, лучший преподаватель! Вы научили нас анализировать кино, обращать внимание на детали. На Ваших лекциях было всегда интересно, мы всегда узнавали для себя что-то новое. Очень хочется надеяться на то, что Вы еще будете преподавать на нашем курсе»

  • «Профессиональный и знающий преподаватель, всегда быстро отвечал на мои электронные письма, отвечал на мои вопросы и всегда указывал на ключевые моменты»

  • «Спасибо большое за чуткость, заинтересованность в нас, веру в нас, за вашу помощь, за ваш труд... Спасибо вам за всё и за то, какой вы, как человек и как преподаватель!»

  • «Хоть Камилл и ведет курс по истории кино, но в рамках курса в том числе учит быть человеком. Великий педагог и светлейший, сильнейший соз(и)датель»

  • «Ограничусь простым "Спасибо". Вы удивительный человек и профессионал своего дела. С нетерпением буду ждать занятий с вами вновь!»

  • «Потрясающий преподаватель с огромным опытом и знаниями, желающий научить. Умный, интересный и очень воспитанный человек!»

  • «Уважаемый Камилл. Вы лучший, слов больше не нужно, нам всех необходимо больше пар с Вами!»

  • «Спасибо большое! С вами учиться было одно удовольствие! Ваша поддержка была ценна!»

  • «Спасибо за супер комфортную работу над дипломной работой и поддержку в начинаниях!»

  • «Камилл Спартакович, спасибо большое! Я считаю, что написал отличный сценарий!»

  • «Камилл Спартакович, спасибо, что приблизили меня к миру кино!»

  • «Спасибо большое за знания и потрясающе интересный курс!»

  • «Его курс по сценариям был лучшим предметом за этот год»

  • «Ну такой человек! Казахстанский привет и мое уважение!»

  • «Спасибо! Это невероятное счастье — работать с вами!»

  • «Спасибо за вашу отзывчивость и профессионализм!»

  • «Лучший из приглашенных преподавателей»

  • «Вы крутой, спасибо вам!»

  • «Вы — лучший!»

  • «Крутой ваще»

От студентов Московской школы кино


  • «Камилл Ахметов лучший! Окончательно поверить в свой сценарий мне помогли именно его занятия. Он поддерживает студентов, вдохновляет их, наставляет фильммейкеров на путь образования и саморазвития. Он прочел мой сценарий и дал очень ценные комментарии, поддержал меня и по-настоящему помог. Его лекции невероятны интересны, он подходит к ним с душой и по-настоящему «болеет» своим предметом. А его чувство юмора – тема для отдельного абзаца 😊».

  • «Из „золотого состава“ педагогов! Уважает своих коллег и студентов. Доступный, современный, тактичный, в меру требовательный подход. Заражает любовью к истории кино и уделяет внимание своему предмету с точки зрения специфики факультета».

  • «Кроме того, что лекции информативны, интересны, наглядны, понятны, хочется отметить, что Камилл проявляет заинтересованность в том, чтобы мы свободно владели информацией и могли осуществлять самостоятельный анализ фильма».

  • «Выше всех похвал! Максимальная подготовка ко всем парам, в меру требователен — вдохновляет и прививает любовь к кино. Его курс хочется прослушивать еще и еще».

  • «Поражает количество материала, который перерабатывает Камилл для подготовки занятий с нами. Спасибо за подробные схемы и объяснения».

  • «Прекрасно преподает. Редкий случай, когда я остался более-менее доволен собственным результатом — только благодаря Камиллу!»

  • «Показанные им приемы анализа фильмов — самые интересные, понятные и наглядные. Душа пела!»

  • «Огромное спасибо. По-настоящему ответственное отношение к преподаванию и к предмету».

  • «Всегда готов к занятиям и максимально доступно и интересно излагает материал».

  • «Прекрасный преподаватель, вдохновляющий и заставляющий размышлять!»

  • «Прекрасно, здорово, интересно, информативно, глубоко! Большое спасибо!»

  • «Отличный материал, прекрасная подача и только искреннее уважение».

  • «Любимый преподаватель и предмет, хоть и один из самых сложных».

  • «Впервые мною написал сценарий короткого метра! Ура!»

  • «Очень интересно ведет курс. Хотелось больше лекций»

  • «Спасибо! Теперь мы можем говорить на одном языке».

  • «Очень интересные и структурированные занятия».

  • «Ну наконец-то! Понятно, что такое драматургия!»

  • «Прекрасный педагог, удача для студентов!»

  • «Даже писать нечего, просто браво!»

Отзывы на книги



  • «В полном восторге от книги про кино, „Кино как универсальный язык“ Камилла Ахметова! Серьёзно. Я сейчас книги про кино читаю полками и это редкое сочетание цепкой научной въедливости, когда автор в своих изысканиях спорит даже с как бы общепринятыми фактами, и с другой стороны написана книга страстно, доступно, с любовью к кинематографу и с пониманием его тайных смыслов. При этом охвачен весь путь развития мирового кино. С огромным количеством названий фильмов и книг. С четким обозначением течений, направлений, групп. Не нравится мне только одно — почти пятисот страниц мне не хватило. Тираж всего 2000 экз, к слову говоря», — режиссер и сценарист Арсений Гончуков.








  • «125 лет кинодраматургии» Камилла Ахметова — внятный, системный и детальный текст. Книга дает драматургу необходимые ключи для работы с собственной историей и анализа чужих произведений. Уверен, что она будет полезна как для любителей, так и для профессионалов кино», — Павел Бардин, режиссер, сценарист, преподаватель Московской школы кино.

  • «Это не путеводитель и не справочник для кинозрителей. Это учебник для сценаристов — дьявольская разница. Когда начинающий сценарист осваивает азы профессии, у него возникает множество вопросов: что смотреть, как смотреть, на что обращать внимание, как понимать просмотренное. Книга Камилла дает ответы на все эти вопросы. В ней есть все, что нужно знать сценаристу об истории кино. И самое главное — показано, как применять эти знания на практике», — Александр Молчанов, сценарист.

  • «История кинодраматургии — важнейшая и интереснейшая дисциплина. Однако для того, чтобы хоть как-то с ней познакомиться, еще недавно приходилось штудировать сотни книг и статей — ведь издания, в котором все было бы разложено по полочкам, попросту не существовало. Теперь оно у нас есть — и есть четко очерченный путь, который кинодраматургия проделала за 125 лет своей истории», — Всеволод Коршунов, киновед, канд. искусствоведения, доцент кафедры драматургии кино ВГИКа.






  • «Недавно впервые была издана уникальная книга «Кино как универсальный язык. Лекции о кинематографе». Это новейший учебник истории, теории и анализа кино, написанный Камиллом Ахметовым, журналистом, сценаристом и опытным преподавателем этих дисциплин для всех занимающихся и интересующихся кинематографом», — портал для молодых кинематографистов MovieStart.

  • «Книга будет полезна как кинематографистам, так и зрителям, как задающая общий контекст развития кинематографа и позволяющая новым и более осмысленным взглядом увидеть даже знакомые кинокартины. Она может служить учебным пособием нового поколения в киношколах. Но главное – это в первую очередь очень увлекательное и невероятно информативное чтение для любого человека, который интересуется кинематографом», — Алексей Попогребский, режиссер, сценарист, куратор программы «Режиссура» Московской школы кино, лауреат трех премий «Золотой Орел», специального приза ММКФ, призов фестиваля «Кинотавр» и других профессиональных наград.

  • «Кино как универсальный язык» Камилла Ахметова я прочла запоем. Первая настолько увлекательная книга за несколько лет. Теперь вся история зарубежного (Европа + США) и отечественного кино сложилась для меня в целостную картину, в которой одни направления закономерно вырастают из других, одни находки прокладывают путь другим и повторяются в нескольких (порой нескольких десятках!) фильмов. Огромное спасибо автору за его труд!», — Зоя Кацоева, аудиовизуальный переводчик.

  • «Книгу «ВИD на ремесло. Как превратить талант в капитал» легендарный ведущий «Взгляда», ныне президент телекомпании ВИD и авторитетный медиаменеджер Александр Любимов и его соавтор Камилл Ахметов написали к 30-летию программы «Взгляд». Главный вопрос, на который отвечает книга, – как талантливому автору видео добраться до своего зрителя. Для этого она систематизирует знания и опыт, накопленные журналистами, техническими работниками и исследователями средств массовой информации начиная с появления телевидения. Кроме того, авторы книги предлагают читателю ряд очерков о главных проектах телекомпании «ВИD» за 30 лет ее работы – от «Взгляда» до «Жди меня», — посетитель сайта «ЛитРес».

  • «Так сразу и не скажешь, что в этой книге интереснее – история программы «Взгляд» и других продуктов компании ВИD, или практические советы ветерана телевидения. Однозначно рекомендуется к прочтению», — посетитель сайта «ЛитРес».

ИСКАЖЕНИЯ (ТЕКСТ ДЛЯ ЧТЕНИЯ)

Один мой очень уважаемый знакомый (классик в своей области, вы его знаете) переслал мне текст, опубликованный известным и уважаемым инфлюэнсером. Имен, ссылок и прямых цитат не привожу, поскольку не хочу вступать ни в какие конфронтации, но текст, в принципе, типичный: молодые «медийные» актеры (под молодыми у нас обычно понимают людей от 20 до 40 лет) не умеют играть, как играли старые, «старая школа» утеряна, класс утерян, и ничего они не могут, потому что не прошли театральной выучки (прямо так и написано, да!!!).

И тут дело не только в незнании фактуры. В основном такие мнения основаны на типичных искажениях или предубеждениях, которые можно назвать еще иллюзиями.

HermannGrid.svg.png

Например, на картинке вы сейчас видите типичную оптическую иллюзию под названием «решетка Германа» — серых пятнышек на пересечениях белых полос нет, но ВЫ ЖЕ ИХ ВИДИТЕ!

Collapse )

Научиться понимать кино, писать сценарии и другие тексты помогут мои курсы:
🎥КИНОГРАМОТНОСТЬ—3500 р.
🎞️125 ЛЕТ КИНОДРАМАТУРГИИ—1250 р.
✍️КОПИРАЙТИНГ—1000 р.

«Мастер и Маргарита»

Если вы разобрались в драматургии фильма «Мастер и Маргарита», очень хорошо. Но судя по тому, о чем говорят зрители и критики, историю поняли не все. И мне-то пришлось посмотреть два раза («пришлось» здесь для красного словца, фильм чудесный). Давайте разберемся вместе.
Далее спойлеры, но поскольку в спойлеры я не верю, терпи́те.



Итак, авторы соблюдают баланс между событиями, происходящими в реальном мире и на трех параллельных уровнях воображения мастера. И это хороший способ не только передать дух романа, но и сказать то, что стоило сказать спустя 80 лет.
Реальностью служит условная Москва начала сталинской застройки — уже построены, например, здание театра, почти один в один повторяющее здание МГУ, и гигантская психоневрологическая клиника Стравинского. Ма́стера травят по публичному доносу Латунского, которого поддерживает Майгель, его предают Берлиоз и Могарыч. Он встречает актрису Галу, а затем иностранца Воланда, с которым посещает мюзикл «Вперед в будущее» и вечеринку у пьющего (после водки) портвейн Лиходеева, — и, конечно, Маргариту, которая становится его музой. Он дружит с огромным черным котом и пишет роман, который сжигает прямо перед арестом. Из НКВД его передают в клинику, где он восстанавливает рукопись — а затем по собственной воле расстается с жизнью. Текст сердобольная Прасковья Федоровна передает Маргарите, которая тоже решает уйти из жизни, но перед смертью дочитывает роман до конца.
Первый уровень воображения вплетается непосредственно в реальность, что и сбивает зрителя с толку. Грань между сеансом черной магии и мюзиклом в театре почти незаметна, а встреча с Бездомным в клинике не кажется иллюзорной — но она именно такова.
Второй уровень — события пьесы «Пилат», которая затем внедряется в роман «Князь Тьмы»/«Мастер и Маргарита».
Третий — события романа, в которых участвуют герои, подсмотренные в реальной жизни — от кота, Галы (Геллы, естественно) и Воланда до Берлиоза и Бездомного, а также Маргарита и немного сам мастер. Все это творится в фантастической Москве с парящими дирижаблями, Дворцом Советов и бульварами, облицованными плит(к)ой.
Именно эта Москва, которой никогда не было, и горит в финале.
🎬
Научиться понимать кино, писать сценарии и другие тексты помогут мои курсы.

«УБИЙЦА». ЗАЧЕМ?

Блистательный Дэвид Финчер после мощного и содержательного «Манка» имел право снять что-нибудь для себя — исполнить давнюю мечту. К сожалению, его давней мечтой была экранизация не «Дня Шакала» Форсайта, а комикса «Убийца» француза, который называет себя Матц. Дэвид, где ты был, когда на Universal при помощи молотка, зубила и какой-то матери изготавливали «Шакала»?



То, что в «Убийце» Матца живет Шакал, можно даже не обсуждать. То, что Финчер был бы идеальным режиссером для великого сюжета Форсайта, очевидно. Но вместо этого он сделал кино ни о чем. Разумеется, на богоподобном уровне — но куда же, куда пошел весь этот пар? Мой мастер, Юрий Марксович Коротков, если чему и научил меня, то, как минимум, тому, что содержание без формы — уродство, а форма без содержания — пижонство.

Collapse )

Дэвид, в твоих фильмах всегда был моральный императив. В «Самурае» Мельвиля, с которым сравнивают «Убийцу», он тоже был. Он был и в «Дне Шакала», которым не стал «Убийца». Форма без содержания — пижонство, Дэвид.

За мастер-класс, конечно, спасибо. «Мопед на фоне хромакея нужно снимать так. Анекдот, который по-русски заканчивается фразой „Мужик, я знал, что тебе понравится!“ — нужно рассказывать так. Триллер, от которого нельзя оторваться, нужно делать так».

А зачем, Дэвид?

МАТЕМАТИКА

Некие люди создали математически обоснованный рейтинг российских актеров за 2013-2023 гг., но не смогли в нем написать без ошибок имена актрис Ирины Старшенбаум, Северии Янушаускайте и Ингрид Олеринской (мы же не перфекционисты какие-нибудь, правда?).



Я считаю, это все, что нужно знать о данном рейтинге.