..

Читая «живые» (аудиторные и дистанционные) курсы, я постоянно сталкивался с тем, что людям нужно все и сразу. Нужен курс истории кино, который именно сейчас подходит к завершению. Нужен курс драматургии, который начнется только через три месяца. Нужен курс копирайтинга, который только что закончился.

И я решил дать людям все и сразу. За последние полгода я многократно прочитал и отработал со слушателями три важных дистанционных курса. Теперь их записи (без практической части) можно приобрести для самостоятельного обучения:



  • Курс КИНОГРАМОТНОСТЬ (18 лекций) предназначен для поступающих в киношколы и любителей кино.

  • Курс 125 ЛЕТ КИНОДРАМАТУРГИИ (6 лекций) посвящен истории, теории и практике кинодраматургии. Слушатели изучают правила классической драматургии и знакомятся с историей развития и теорией сценарного мастерства на наглядных примерах.

  • В курсе КОПИРАЙТИНГ (6 лекций) я рассказываю о том, как красиво, грамотно и адекватно писать посты для соцсетей, пресс-релизы, бизнес-кейсы и статьи, а также о том, как выполняются проекты создания веб-сайтов и книг.

К каждому курсу предлагается методический материал — план курса, ссылки на дополнительные видео и рекомендуемая литература.




УСЛОВИЯ


  • Оплата через ТИНЬКОФФ.

  • Слушатели получают доступ к оплаченным записям лекций.

  • Услуги оказывает ИП Ахметов К. С., ОГРНИП 319774600476221, ИНН 773127665284. Оферта размещена здесь.

Таких низких цен на мои онлайн-курсы больше никогда не будет. Следующие версии будут дороже.
Можно приобрести доступ к любым отдельным лекциям, любым частям курсов или целым курсам.
Д
ЛЯ МОИХ СЛУШАТЕЛЕЙ ПО-ПРЕЖНЕМУ ДЕЙСТВУЕТ СКИДКА 10%!

Подробности:

О КУРСЕ «КИНОГРАМОТНОСТЬ»
Этот курс не заменяет курс киношколы, но дает общее представление о киноязыке, основные понятия драматургии, умение ориентироваться в главных направлениях кинематографа и навык профессионального просмотра фильма. Полученные знания пригодятся не только любителям кино, но и тем, кто собирается поступать в киношколы. Не могу сказать, сколько раз я за годы преподавания киноискусства видел, как у людей буквально открывались глаза, когда они начинали по-новому понимать кино...

План курса
Часть 1: Немое кино и появление звука: 1890–1920-х гг.
1. Как появилось кино и как оно стало независимым искусством — от братьев Люмьер до Д. У. Гриффита. Введение в киноязык: монтаж, крупности, драматургия.
2. Немецкий экспрессионизм — первое важное движение в истории кино.
3. Что такое продюсерское кино и «система звезд», почему Голливуд стал киностолицей мира, как в голливудском кино появилась тема «маленького человека» и возник реализм.
4. Первые годы кино СССР: как в 1920-е гг. появилось советское типажно-монтажное кино — самое авангардное кино в мире.
5. Авангардное кино в Европе — от экспериментов 1910–20-х гг. до величайших достижений немого кино. Свободная камера, полиэкран, изобразительный конфликт.
6. Как звук «испортил» кино — что приобрело и что потеряло кино с приходом звука — и как в 1930-е гг. кино спасли французские поэтические реалисты (и почему «поэтические»).

Часть 2: Классика 1930-1950-х гг. до «новой волны»
7. Как в 1930-е гг. в СССР появился соцреализм и как Эйзенштейн остался авангардистом.
8. Как Орсон Уэллс изобрел современный киноязык.
9. Как авторы фильмов в стиле «нуар» воспользовались достижениями Орсона Уэллса. Новые средства выразительности: перспектива, глубина резкости, нелинейная драматургия.
10. Послевоенное кино: как итальянские неореалисты научились рассказывать простые истории.
11. Послевоенное кино: как европейские режиссеры 50-х гг. научились рассказывать самые сложные истории («притчевое» кино).
12. Как советское кино «оттепели» опередило «новую волну»:.

Часть 3: Новые времена
13. Как французы изобрели авторское кино и подняли «новую волну» по всей Европе.
14. Как появилось по-настоящему сложное авторское кино, какие задачи оно научилось решать и как оно заложило основы постмодернизма.
15. Как в 1960–70-х гг. Голливуд стал «новым» и почему переход к постмодернизму был неминуем.
16. Как новые времена отразились на кино СССР 1960–70-х: гг.
17. Как Андрей Тарковский изобрел все, чего еще не хватало для постмодернизма в кино.
18. Постмодернизм. Клиповость. «Догма-95». Что будет дальше?

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 3900 р.
Любая часть курса: 1490 р.
Любая лекция: 299 р.

О КУРСЕ «125 ЛЕТ КИНОДРАМАТУРГИИ»
Это теоретическая часть курса «Драматургия фильма»: шесть лекций, на которых вы познакомитесь с теорией драматургии, методами воздействия искусства на внимание и эмоции зрителя, приемами создания драматургического конфликта и устройством основных драматургических композиций, на которых основаны важнейшие фильмы в истории кино — от фильмов-аттракционов Томаса Эдисона до сложных конструкций от великих мастеров и экспериментаторов, таких как Д. У. Гриффит, Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов, Орсон Уэллс, Ален Рене, Микеланджело Антониони, Альфред Хичкок, Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Андрей Тарковский, Кристофер Нолан, Дени Вильнев, Квентин Тарантино, Дэвид Линч, Дэвид Финчер.

План курса
1. Теория драматургии. Влияние драматургии на эмоции, драматургический конфликт, драматургическая структура, управляющая идея, арка героя.
2. Основные сведения о драматургии кино. Откуда взялся «Облачный атлас» (фильмы Эдисона, братьев Люмьер, Портера и Гриффита). Производственный процесс разработки сценария.
3. Драматургия современного кино: кольцевая и рамочная композиция («Гражданин Кейн», «Расемон», «Жить», «Приключение», «Психо», «Красная палатка», «Зеркало», «Криминальное чтиво», «Титаник», «Беги, Лола, беги», «Ирландец»).
4. Драматургия современного кино: отображение работы сознания («Летят журавли», «Головокружение», «Земляничная поляна», («В прошлом году в Мариенбаде», «8 ½», «Андрей Рублев», «Персона», «Сталкер», «Дикие сердцем», «Танцующая в темноте», «Малхолланд Драйв», «Гравитация», «Бердмен», «Рокетмен»).
5. Драматургия современного кино: теория адаптации — как и из чего создаются сюжеты.
6. Драматургия современного кино: новые подходы и новые формы композиции («Игра», «Хвост виляет собакой», «Шоу Трумана», «Помни», «Реконструкция», «Внутренняя империя», «Исчезнувшая», «Прибытие», «Дюнкерк», «Рома», «Однажды в Голливуде», «Довод», «Манк»).

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 1490 р.
Любая лекция: 299 р.

О КУРСЕ «КОПИРАЙТИНГ»
Это теоретическая часть курса «Копирайтинг для эффективных коммуникаций»: я рассказываю о том, как красиво, грамотно и адекватно писать посты для соцсетей, пресс-релизы, бизнес-кейсы и статьи, а также о том, как выполняются проекты создания веб-сайтов и книг. Красиво и ясно донести до читателей то, что они должны узнать, и при этом не обмануть их — бесценный навык для жизни и работы.

План курса
1. Введение. Типичные виды работ копирайтера. Драматургия.
2. Структура текста. Теория новостей. Пресс-релиз.
3. История успеха. План интервью.
4. Статья. Аналитическое мышление. Проверка источников.
5. Работа над веб-сайтом.
6. Работа над книгой.

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 1490 р.
Любая лекция: 299 р.

ОТЗЫВЫ

У меня очень много публикаций в офлайн- и онлайн-СМИ, я дважды лауреат премии Russia Freelancer Award («Золотое копье») в номинации «Копирайтер/журналист года», лауреат III питчинга сценаристов в рамках 36-го ММКФ и номинант на премию «Headliner года 2019» в номинации «Культура и искусство».

Чтобы больше узнать о моих работах, вы можете:


  • поинтересоваться моими текстами здесь или в Интернете;

  • полистать мои книги (полный список можно получить на сайте Российской государственной библиотеки, там 36 наименований);

  • посмотреть мои учебные видео и фрагменты из моих лекций здесь или на моем канале YouTube;

а также ознакомиться с отзывами, собранными ЗДЕСЬ.

...



Этот курс не заменяет курс киношколы, но дает общее представление о киноязыке, основные понятия драматургии, умение ориентироваться в главных направлениях кинематографа и навык профессионального просмотра фильма. Полученные знания пригодятся не только любителям кино, но и тем, кто собирается поступать в киношколы. Не могу сказать, сколько раз я за годы преподавания киноискусства видел, как у людей буквально открывались глаза, когда они начинали по-новому понимать кино...

План курса
Часть 1: Немое кино и появление звука: 1890–1920-х гг.
1. Как появилось кино и как оно стало независимым искусством — от братьев Люмьер до Д. У. Гриффита. Введение в киноязык: монтаж, крупности, драматургия.
2. Немецкий экспрессионизм — первое важное движение в истории кино.
3. Что такое продюсерское кино и «система звезд», почему Голливуд стал киностолицей мира, как в голливудском кино появилась тема «маленького человека» и возник реализм.
4. Первые годы кино СССР: как в 1920-е гг. появилось советское типажно-монтажное кино — самое авангардное кино в мире.
5. Авангардное кино в Европе — от экспериментов 1910–20-х гг. до величайших достижений немого кино. Свободная камера, полиэкран, изобразительный конфликт.
6. Как звук «испортил» кино — что приобрело и что потеряло кино с приходом звука — и как в 1930-е гг. кино спасли французские поэтические реалисты (и почему «поэтические»).

Часть 2: Классика 1930-1950-х гг. до «новой волны»
7. Как в 1930-е гг. в СССР появился соцреализм и как Эйзенштейн остался авангардистом.
8. Как Орсон Уэллс изобрел современный киноязык.
9. Как авторы фильмов в стиле «нуар» воспользовались достижениями Орсона Уэллса. Новые средства выразительности: перспектива, глубина резкости, нелинейная драматургия.
10. Послевоенное кино: как итальянские неореалисты научились рассказывать простые истории.
11. Послевоенное кино: как европейские режиссеры 50-х гг. научились рассказывать самые сложные истории («притчевое» кино).
12. Как советское кино «оттепели» опередило «новую волну»:.

Часть 3: Новые времена
13. Как французы изобрели авторское кино и подняли «новую волну» по всей Европе.
14. Как появилось по-настоящему сложное авторское кино, какие задачи оно научилось решать и как оно заложило основы постмодернизма.
15. Как в 1960–70-х гг. Голливуд стал «новым» и почему переход к постмодернизму был неминуем.
16. Как новые времена отразились на кино СССР 1960–70-х: гг.
17. Как Андрей Тарковский изобрел все, чего еще не хватало для постмодернизма в кино.
18. Постмодернизм. Клиповость. «Догма-95». Что будет дальше?

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 3900 р.
Любая часть курса: 1490 р.
Любая лекция: 299 р.
Collapse )
С отзывами на мои курсы и книги можно ознакомиться ЗДЕСЬ.

....



Это теоретическая часть курса «Драматургия фильма»: шесть лекций, на которых вы познакомитесь с теорией драматургии, методами воздействия искусства на внимание и эмоции зрителя, приемами создания драматургического конфликта и устройством основных драматургических композиций, на которых основаны важнейшие фильмы в истории кино — от фильмов-аттракционов Томаса Эдисона до сложных конструкций от великих мастеров и экспериментаторов, таких как Д. У. Гриффит, Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов, Орсон Уэллс, Ален Рене, Микеланджело Антониони, Альфред Хичкок, Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Андрей Тарковский, Кристофер Нолан, Дени Вильнев, Квентин Тарантино, Дэвид Линч, Дэвид Финчер.

План курса
1. Теория драматургии. Влияние драматургии на эмоции, драматургический конфликт, драматургическая структура, управляющая идея, арка героя.
2. Основные сведения о драматургии кино. Откуда взялся «Облачный атлас» (фильмы Эдисона, братьев Люмьер, Портера и Гриффита). Производственный процесс разработки сценария.
3. Драматургия современного кино: кольцевая и рамочная композиция («Гражданин Кейн», «Расемон», «Жить», «Приключение», «Психо», «Красная палатка», «Зеркало», «Криминальное чтиво», «Титаник», «Беги, Лола, беги», «Ирландец»).
4. Драматургия современного кино: отображение работы сознания («Летят журавли», «Головокружение», «Земляничная поляна», («В прошлом году в Мариенбаде», «8 ½», «Андрей Рублев», «Персона», «Сталкер», «Дикие сердцем», «Танцующая в темноте», «Малхолланд Драйв», «Гравитация», «Бердмен», «Рокетмен»).
5. Драматургия современного кино: теория адаптации — как и из чего создаются сюжеты.
6. Драматургия современного кино: новые подходы и новые формы композиции («Игра», «Хвост виляет собакой», «Шоу Трумана», «Помни», «Реконструкция», «Внутренняя империя», «Исчезнувшая», «Прибытие», «Дюнкерк», «Рома», «Однажды в Голливуде», «Довод», «Манк»).

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 1490 р.
Любая лекция: 299 р.
Collapse )
С отзывами на мои курсы и книги можно ознакомиться ЗДЕСЬ.

.....

Это теоретическая часть курса «Копирайтинг для эффективных коммуникаций»: я рассказываю о том, как красиво, грамотно и адекватно писать посты для соцсетей, пресс-релизы, бизнес-кейсы и статьи, а также о том, как выполняются проекты создания веб-сайтов и книг. Красиво и ясно донести до читателей то, что они должны узнать, и при этом не обмануть их — бесценный навык для жизни и работы.

План курса
1. Введение. Типичные виды работ копирайтера. Драматургия.
2. Структура текста. Теория новостей. Пресс-релиз.
3. История успеха. План интервью.
4. Статья. Аналитическое мышление. Проверка источников.
5. Работа над веб-сайтом.
6. Работа над книгой.

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 1490 р.
Любая лекция: 299 р.
Collapse )
С отзывами на мои курсы и книги можно ознакомиться ЗДЕСЬ.

......

У меня очень много публикаций в офлайн- и онлайн-СМИ, я дважды лауреат премии Russia Freelancer Award («Золотое копье») в номинации «Копирайтер/журналист года», лауреат III питчинга сценаристов в рамках 36-го ММКФ и номинант на премию «Headliner года 2019» в номинации «Культура и искусство».

Чтобы больше узнать о моих работах, вы можете:


  • поинтересоваться моими текстами здесь или в Интернете;

  • полистать мои книги (полный список можно получить на сайте Российской государственной библиотеки, там 36 наименований);

  • посмотреть мои учебные видео и фрагменты из моих лекций здесь или на моем канале YouTube;

А главное — у меня очень много благодарных учеников и читателей. Их отзывы о моих курсах и книгах — ниже.

О курсе «Копирайтинг для эффективных коммуникаций»


  • «Заканчивая курс, я уже представляю, как буду применять приобретенные навыки при создании своего личного бренда в социальных медиа. Скоро воплощу в жизнь давнюю мечту о собственной колонке на профессиональную тему!», — Мария Кулахметова, директор по взаимодействию с органами государственной власти Dassault Systemes.

  • «Смогла совершенно по-другому взглянуть на свои старые тексты и начать писать новые, теперь легче замечать собственные ошибки и тут же их исправлять. Уже применяю знания на практике, редактирую чужие тексты, надеюсь выйти на какой-то более серьезный уровень. Вы смогли «пробудить» во мне желание снова писать после долгого перерыва. Спасибо Вам за это», — Мария Бурутина, студентка отделения медиа НИУ ВШЭ.

О курсе «Драматургия фильма»


  • «Курс полезный, хорошо продуманный. Нравятся учебные ролики, их формат позволяет нахвататься идей, удивиться проницательности автора и смотреть кино «по-взрослому», это очень вдохновляет. Спасибо за лекции!», — Наталья Шадхан, режиссер Мастерской Игоря Шадхана, редактор Ленинградского телевидения.

  • «Чуть больше месяца учились. Почти дописала сценарий короткометражного фильма. Восторг мой, радость и благодарность бесконечны. Учиться было невероятно интересно, хоть и нелегко. Узнала немного больше о процессе создания сценариев для кино. Спасибо большое, Камилл Ахметов!», — Роза Иванова, офтальмохирург.

О курсе «Кинограмотность»


  • «Спасибо большое за прекрасный и очень полезный курс! Счастлива, что успела «вскочить в последний вагон» и с удовольствием провела праздники. Очень надеюсь услышать о новых интересных курсах!», — Олеся Овчинникова, продюсер (документальный фильм «Съесть слона»).

  • «Это было очень увлекательно и познавательно. Каждый день и каждая лекция делала нас профессиональнее, точнее и глубже. Осталось сильное чувство голода, хочется смотреть, изучать, создавать...», — Максим Пешков, креативный продюсер (сериалы «Интерны», «Жуки»).

  • «Спасибо вам за интересный курс, было интересно и полезно. Я закончил в 2014 г. ГИТР, у нас была история кино, но не такая расширенная. С удовольствием подключусь и к другим вашим проектам», — Александр Андерсон, оператор-постановщик.

  • «Лекция Камилла Ахметова об Андрее Тарковском в рамках курса «История кино» — очень интересно, без занудства», — Антон Голубчик, популярный блогер и кинопродюсер.

  • «Спасибо за ваш курс, провел время на ваших лекциях с большой пользой для себя. Приобрел электронную версию вашей книги. Не останавливайтесь на достигнутом. Будем ждать ваших новых курсов», — Николай Моженко, преподаватель Киевского национального университета культуры и искусств.

  • «Спасибо вам за интенсив. Отдельно хочу поблагодарить за вашу книгу — не только потому что это кладезь информации, но и потому, что читая ее, я еще раз убедилась, как люблю свое дело и хочу развиваться в нем (а на карантине мне этого особенно не хватало)», — Ольга Асколина, учится на факультете продюсирования Московской школы кино.

  • «Спасибо вам за этот курс! Хочу вас поблагодарить вас за ваш труд, он проясняет неясности, ликвидирует безграмотность и направляет, помогает воспитывать вкус. Теперь мне легче понимать кино!», — Анастасия Карачевская, учится на факультете продюсирования Московской школы кино.

  • «Мне очень понравился ваш курс! На протяжении всех лекций заниматься было очень интересно», — Наталья Гутрова, планирует работать в кино.

От студентов НИУ ВШЭ


  • «Содержательно его пары были единственными по дисциплине, на которые стоило ходить».

  • «Лучший из приглашенных преподавателей».

От студентов Московской школы кино


  • «Камилл Ахметов лучший! Окончательно поверить в свой сценарий мне помогли именно его занятия. Он поддерживает студентов, вдохновляет их, наставляет фильммейкеров на путь образования и саморазвития. Он прочел мой сценарий и дал очень ценные комментарии, поддержал меня и по-настоящему помог. Его лекции невероятны интересны, он подходит к ним с душой и по-настоящему «болеет» своим предметом. А его чувство юмора – тема для отдельного абзаца 😊».

  • «Из «золотого состава» педагогов! Уважает своих коллег и студентов. Доступный, современный, тактичный, в меру требовательный подход. Заражает любовью к истории кино и уделяет внимание своему предмету с точки зрения специфики факультета».

  • «Кроме того, что лекции информативны, интересны, наглядны, понятны, хочется отметить, что Камилл проявляет заинтересованность в том, чтобы мы свободно владели информацией и могли осуществлять самостоятельный анализ фильма».

  • «Прекрасно преподает. Редкий случай, когда я остался более-менее доволен собственным результатом — только благодаря Камиллу!»

  • «Показанные им приемы анализа фильмов — самые интересные, понятные и наглядные. Душа пела!»

  • «Выше всех похвал! Максимальная подготовка ко всем парам, в меру требователен — вдохновляет и прививает любовь к кино. Его курс хочется прослушивать еще и еще».

  • «Поражает количество материала, который перерабатывает Камилл для подготовки занятий с нами. Спасибо за подробные схемы и объяснения».

  • «Огромное спасибо. По-настоящему ответственное отношение к преподаванию и к предмету».

  • «Всегда готов к занятиям и максимально доступно и интересно излагает материал».

  • «Прекрасный преподаватель, вдохновляющий и заставляющий размышлять!»

  • «Прекрасно, здорово, интересно, информативно, глубоко! Большое спасибо!»

  • «Отличный материал, прекрасная подача и только искреннее уважение».

  • «Любимый преподаватель и предмет, хоть и один из самых сложных».

  • «Впервые мною написал сценарий короткого метра! Ура!»

  • «Очень интересно ведет курс. Хотелось больше лекций»

  • «Спасибо! Теперь мы можем говорить на одном языке».

  • «Очень интересные и структурированные занятия».

  • «Ну наконец-то! Понятно, что такое драматургия!»

  • «Прекрасный педагог, удача для студентов!»

  • Даже писать нечего, просто браво!

Отзывы на книги







  • «125 лет кинодраматургии» Камилла Ахметова — внятный, системный и детальный текст. Книга дает драматургу необходимые ключи для работы с собственной историей и анализа чужих произведений. Уверен, что она будет полезна как для любителей, так и для профессионалов кино», — Павел Бардин, режиссер, сценарист, преподаватель Московской школы кино.

  • «Это не путеводитель и не справочник для кинозрителей. Это учебник для сценаристов — дьявольская разница. Когда начинающий сценарист осваивает азы профессии, у него возникает множество вопросов: что смотреть, как смотреть, на что обращать внимание, как понимать просмотренное. Книга Камилла дает ответы на все эти вопросы. В ней есть все, что нужно знать сценаристу об истории кино. И самое главное — показано, как применять эти знания на практике», — Александр Молчанов, сценарист.

  • «История кинодраматургии — важнейшая и интереснейшая дисциплина. Однако для того, чтобы хоть как-то с ней познакомиться, еще недавно приходилось штудировать сотни книг и статей — ведь издания, в котором все было бы разложено по полочкам, попросту не существовало. Теперь оно у нас есть — и есть четко очерченный путь, который кинодраматургия проделала за 125 лет своей истории», — Всеволод Коршунов, киновед, канд. искусствоведения, доцент кафедры драматургии кино ВГИКа.




  • «Недавно впервые была издана уникальная книга «Кино как универсальный язык. Лекции о кинематографе». Это новейший учебник истории, теории и анализа кино, написанный Камиллом Ахметовым, журналистом, сценаристом и опытным преподавателем этих дисциплин для всех занимающихся и интересующихся кинематографом», — портал для молодых кинематографистов MovieStart.

  • «Книга будет полезна как кинематографистам, так и зрителям, как задающая общий контекст развития кинематографа и позволяющая новым и более осмысленным взглядом увидеть даже знакомые кинокартины. Она может служить учебным пособием нового поколения в киношколах. Но главное – это в первую очередь очень увлекательное и невероятно информативное чтение для любого человека, который интересуется кинематографом», — Алексей Попогребский, режиссер, сценарист, куратор программы «Режиссура» Московской школы кино, лауреат трех премий «Золотой Орел», специального приза ММКФ, призов фестиваля «Кинотавр» и других профессиональных наград.

  • «Даже не хотел рассказывать, какую приобрел на днях крутейшую книжную новинку, столь редкую в своем жанре на русском языке. Потому что вы ведь тоже можете купить и прочитать ее, и узнать много нового! Но делюсь. Автор мой друг Камилл Ахметов. Издана тоже очень качественно. Хотя главное уникальное содержание и бесценная для кинематографистов тематика: история киноязыка», — режиссер и сценарист Арсений Гончуков.

  • «Кино как универсальный язык» Камилла Ахметова я прочла запоем. Первая настолько увлекательная книга за несколько лет. Теперь вся история зарубежного (Европа + США) и отечественного кино сложилась для меня в целостную картину, в которой одни направления закономерно вырастают из других, одни находки прокладывают путь другим и повторяются в нескольких (порой нескольких десятках!) фильмов. Огромное спасибо автору за его труд!», — Зоя Кацоева, аудиовизуальный переводчик.

  • «Книгу «ВИD на ремесло. Как превратить талант в капитал» легендарный ведущий «Взгляда», ныне президент телекомпании ВИD и авторитетный медиаменеджер Александр Любимов и его соавтор Камилл Ахметов написали к 30-летию программы «Взгляд». Главный вопрос, на который отвечает книга, – как талантливому автору видео добраться до своего зрителя. Для этого она систематизирует знания и опыт, накопленные журналистами, техническими работниками и исследователями средств массовой информации начиная с появления телевидения. Кроме того, авторы книги предлагают читателю ряд очерков о главных проектах телекомпании «ВИD» за 30 лет ее работы – от «Взгляда» до «Жди меня», — посетитель сайта «ЛитРес».

  • «Так сразу и не скажешь, что в этой книге интереснее – история программы «Взгляд» и других продуктов компании ВИD, или практические советы ветерана телевидения. Однозначно рекомендуется к прочтению», — посетитель сайта «ЛитРес».

СМЕРТЬ

Великий кинокритик Роджер Эберт писал о фильме Жана Кокто «Орфей» (1950 г.):
«Сегодня «Орфей» смотрится, как воспоминание о полностью утраченном кинематографическом царстве. Фильмы редко производятся из чисто художественных соображений, эксперименты не поощряются, а звезды такого масштаба, как Маре, не бросаются в эксцентричные римейки греческих мифов. В руках Кокто история становится неожиданно сложной; мы видим, что речь идет не только о любви, смерти и ревности, но и о том, как искусство может отвратить художника от обычных человеческих проблем...»

Смерть, которую является, как минимум, первым главным героем фильма, играет удивительная испанка Мария Касарес (Мария Виктория Касарес Перес), которая первую свою роль сыграла у Марселя Карне в «Детях райка». Кокто насыщает фильм множеством конкретных физических деталей. Смерть — современная принцесса, которая ездит на «роллс ройсе» с радиоприемником (роскошь для послевоенного времени, особенно в Европе). Кокто использует грим, свет и костюм, чтобы сделать облик Смерти очень пластичным. В одной из сцен рисунок глаз нанесен на закрытые веки актрисы.




В эпизоде воскрешения Эвридики Смерть гневается на своих подчиненных, и ее наряд из черного становится белым — чтобы подчеркнуть эту перемену, Кокто сначала слабо освещает Марию Касарес в белом костюме, а затем усиливает свет.




Широко используются комбинированные съемки — обратная съемка, рапид, съемка «на боку».


Сам Жан Кокто видел в «Орфее» три основные темы:
«1. Смерти, которые поэт должен пройти одну за другой, прежде чем вечность сделает его самим собой, как в замечательной строке Малларме: «И вот таким его в себе меняет Вечность...»
2. Бессмертие: сама Смерть жертвует собой ради Орфея, чтобы сделать поэта бессмертным.
3. Зеркала: в них мы видим, как мы стареем. Они приближают нас к смерти».

ПОТЕРЯНО ПРИ ПЕРЕВОДЕ

Знаменитая сцена из «Трудностей перевода» (буквально — «Потеряно при переводе») Софии Копполы, в которой герой Билла Мюррея не понимает задачу, которую ставит перед ним японский рекламный режиссер — сама по себе шутка, поскольку она не переводится, и понятна только японцам. Мы смотрим сцену с позиции ничего не понимающего главного героя 🤷‍♂️



Щелкнув по картинке, можно посмотреть сцену с переводом с японского — по-моему, так еще смешнее 😁

Именно с этого видео я обычно начинаю объяснять своим студентам, в чем разница между европейским и японским кино.

ВОЛАНД

В полном восторге от образов фильма «Воланд» Михаила Локшина, опубликованных вчера Натальей Клибановой, а вслед за ней — всеми СМИ. Воланда (Аугуст Диль), Маргариту (Юлия Снигирь) и мастера (Евгений Цыганов), а также мейнкуна Бегемота вы наверняка уже видели:



Сегодня появились: Коровьев (Юрий Колокольников)


Азазелло (Алексей Розин)


Гелла (Полина Ауг)


Лиходеев (Марат Башаров)


Стравинский (Леонид Ярмольник)


Варенуха (Павел Ворожцов)


Латунский (Дмитрий Лысенков)


Бенгальский (Игорь Верник)

Что-то невероятное ❤️ Настолько точно!

ПЕРЕФРАЗИРУЯ ЖАННУ Д’АРК

Когда заходит разговор о том, зачем нужна (и нужна ли вообще) кинокритика, я всегда вспоминаю о Полин Кейл.




Кампания, организованная ею в поддержку фильма «Бонни и Клайд» (1967), не только решила судьбу фильма, но и в большой степени открыла дорогу «Новому Голливуду».

А последние проекты Орсона Уэллса были практически потоплены резонансом от эпической статьи «Выращивая ”Кейна“» (1971), написанной Кейл на огромном объеме материала, с большой искренностью и с полным непониманием того, что такое авторство. За это Уэллс вывел Кейл в своем последнем фильме «Другая сторона ветра» в крайне неприятном образе критика Джули Рич. В том, что этот фильм не был завершен при жизни Уэллса (он умер в 1985 г.) и вышел только в 2018 г., тоже есть «заслуга» Кейл.




Покойная Кейл (она умерла 20 лет назад) не осталась в долгу — сценарий великолепного фильма Дэвида Финчера «Манк» (2020), в котором инфернальный Уэллс не разрешает Герману Манкевичу употреблять алкоголь, а затем присваивает себе половину его лавров, фактически написан по мотивам той самой статьи Кейл, в чем вы легко убедитесь, если у вас достанет терпения не только посмотреть «Манка», но и прочесть статью, доступную из веб-архива журнала The New Yorker. Предупреждаю — она очень длинная.




За пару лет до смерти Кейл ее спросили, согласна ли она с тем, что ее критика повлияла на создание фильмов. Она ответила, перефразируя Жанну д’Арк в исполнении Фальконетти (которое очень любила): «Если я скажу ”да“, то я эгоистка, а если скажу ”нет“, то я зря прожила жизнь».


Я не знаю, нужна или не нужна кинокритика. Она просто существует. Но я не стал бы сравнивать Кейл с Жанной д’Арк.

РАДИ РУССКОГО ЦАРСТВА ВЕЛИКОГО




Первый «Иван Грозный» Сергея Эйзенштейна казался идеальным фильмом периода культа личности — до тех пор, пока Эйзенштейн не предъявил Сталину второй фильм — «Иван Грозный. Сказ второй: боярский заговор». Царя Ивана IV, как и князя Александра в предыдущем фильме Эйзенштейна «Александр Невский» играл великолепный Николай Черкасов. В заключительных сценах всех трех фильмов главный герой, совершив свои великие (в случае второй части «Ивана Грозного» — ужасные) деяния, обращается к слушателям (и к зрителю) с финальным посылом. Поэтому достаточно сравнить финальные сцены фильмов «Александр Невский», «Иван Грозный» и «Иван Грозный. Сказ второй: боярский заговор», чтобы достаточно хорошо понять драматургический замысел Сергея Эйзенштейна.
В финале фильма «Александр Невский» князь Александр произносит свою знаменитую речь «Идите и скажите всем в чужих краях...», стоя на вольном воздухе перед сотнями пленных и победителями-новгородцами.


В финале «Ивана Грозного» царь Иван, добровольно покинувший Москву, выходит из своей резиденции в Александровской слободе навстречу тысячам людей, пришедших присягать ему на верность, — и торжественно кланяется им. Его финальная реплика обращена как бы к самому себе: «Ради Русского царства великого...»


И ужасным контрастом выглядит финал второй части «Ивана Грозного». После страшных сцен убийства молодого Владимира Старицкого и безумия Ефросиньи Старицкой Иван повторяет реплику «Ради Русского царства великого...», а в цветной финальной сцене, произносит свой монолог: «Ныне на Москве враги единства Русской земли повержены...» в темном, душном помещении, освещенном лишь факелами опричников. Опричники — его единственные слушатели. Цвета в сцене — цвета крови, власти и смерти.

#125леткинодраматургии