ПОСЛЕДНЕЕ СНИЖЕНИЕ ЦЕН НА МОИ КУРСЫ!!!

Читая «живые» (аудиторные и дистанционные) курсы, я постоянно сталкивался с тем, что людям нужно все и сразу. Нужен курс истории кино, который именно сейчас подходит к завершению. Нужен курс драматургии, который начнется только через три месяца. Нужен курс копирайтинга, который только что закончился.

И я решил дать людям все и сразу. Я многократно прочитал и отработал со слушателями три важных дистанционных курса. Теперь их записи (без практической части) можно приобрести для самостоятельного обучения:



  • Курс КИНОГРАМОТНОСТЬ (18 лекций) предназначен для поступающих в киношколы и любителей кино.

  • Курс 125 ЛЕТ КИНОДРАМАТУРГИИ (6 лекций) посвящен истории, теории и практике кинодраматургии. Слушатели изучают правила классической драматургии и знакомятся с историей развития и теорией сценарного мастерства на наглядных примерах.

  • В курсе КОПИРАЙТИНГ (6 лекций) я рассказываю о том, как красиво, грамотно и адекватно писать посты для соцсетей, пресс-релизы, бизнес-кейсы и статьи, а также о том, как выполняются проекты создания веб-сайтов и книг.

К каждому курсу предлагается методический материал — план курса, ссылки на дополнительные видео и рекомендуемая литература.




УСЛОВИЯ


  • Оплата через ТИНЬКОФФ.

  • Слушатели получают доступ к оплаченным записям лекций.

  • Услуги оказывает ИП Ахметов К. С., ОГРНИП 319774600476221, ИНН 773127665284. Оферта размещена здесь.

Таких низких цен на мои онлайн-курсы больше никогда не будет. Следующие версии будут дороже.
Можно приобрести доступ к любым отдельным лекциям, любым частям курсов или целым курсам.
Д
ЛЯ МОИХ СЛУШАТЕЛЕЙ ПО-ПРЕЖНЕМУ ДЕЙСТВУЕТ СКИДКА 10%!

Подробности:

О КУРСЕ «КИНОГРАМОТНОСТЬ»
Этот курс не заменяет курс киношколы, но дает общее представление о киноязыке, основные понятия драматургии, умение ориентироваться в главных направлениях кинематографа и навык профессионального просмотра фильма. Полученные знания пригодятся не только любителям кино, но и тем, кто собирается поступать в киношколы. Не могу сказать, сколько раз я за годы преподавания киноискусства видел, как у людей буквально открывались глаза, когда они начинали по-новому понимать кино...

План курса
Часть 1: Немое кино и появление звука: 1890–1920-х гг.
1. Как появилось кино и как оно стало независимым искусством — от братьев Люмьер до Д. У. Гриффита. Введение в киноязык: монтаж, крупности, драматургия.
2. Немецкий экспрессионизм — первое важное движение в истории кино.
3. Что такое продюсерское кино и «система звезд», почему Голливуд стал киностолицей мира, как в голливудском кино появилась тема «маленького человека» и возник реализм.
4. Первые годы кино СССР: как в 1920-е гг. появилось советское типажно-монтажное кино — самое авангардное кино в мире.
5. Авангардное кино в Европе — от экспериментов 1910–20-х гг. до величайших достижений немого кино. Свободная камера, полиэкран, изобразительный конфликт.
6. Как звук «испортил» кино — что приобрело и что потеряло кино с приходом звука — и как в 1930-е гг. кино спасли французские поэтические реалисты (и почему «поэтические»).

Часть 2: Классика 1930-1950-х гг. до «новой волны»
7. Как в 1930-е гг. в СССР появился соцреализм и как Эйзенштейн остался авангардистом.
8. Как Орсон Уэллс изобрел современный киноязык.
9. Как авторы фильмов в стиле «нуар» воспользовались достижениями Орсона Уэллса. Новые средства выразительности: перспектива, глубина резкости, нелинейная драматургия.
10. Послевоенное кино: как итальянские неореалисты научились рассказывать простые истории.
11. Послевоенное кино: как европейские режиссеры 50-х гг. научились рассказывать самые сложные истории («притчевое» кино).
12. Как советское кино «оттепели» опередило «новую волну»:.

Часть 3: Новые времена
13. Как французы изобрели авторское кино и подняли «новую волну» по всей Европе.
14. Как появилось по-настоящему сложное авторское кино, какие задачи оно научилось решать и как оно заложило основы постмодернизма.
15. Как в 1960–70-х гг. Голливуд стал «новым» и почему переход к постмодернизму был неминуем.
16. Как новые времена отразились на кино СССР 1960–70-х: гг.
17. Как Андрей Тарковский изобрел все, чего еще не хватало для постмодернизма в кино.
18. Постмодернизм. Клиповость. «Догма-95». Что будет дальше?

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 3500 р.
Любая часть курса: 1250 р.

О КУРСЕ «125 ЛЕТ КИНОДРАМАТУРГИИ»
Это теоретическая часть курса «Драматургия фильма»: шесть лекций, на которых вы познакомитесь с теорией драматургии, методами воздействия искусства на внимание и эмоции зрителя, приемами создания драматургического конфликта и устройством основных драматургических композиций, на которых основаны важнейшие фильмы в истории кино — от фильмов-аттракционов Томаса Эдисона до сложных конструкций от великих мастеров и экспериментаторов, таких как Д. У. Гриффит, Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов, Орсон Уэллс, Ален Рене, Микеланджело Антониони, Альфред Хичкок, Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Андрей Тарковский, Кристофер Нолан, Дени Вильнев, Квентин Тарантино, Дэвид Линч, Дэвид Финчер.

План курса
1. Теория драматургии. Влияние драматургии на эмоции, драматургический конфликт, драматургическая структура, управляющая идея, арка героя.
2. Основные сведения о драматургии кино. Откуда взялся «Облачный атлас» (фильмы Эдисона, братьев Люмьер, Портера и Гриффита). Производственный процесс разработки сценария.
3. Драматургия современного кино: кольцевая и рамочная композиция («Гражданин Кейн», «Расемон», «Жить», «Приключение», «Психо», «Красная палатка», «Зеркало», «Криминальное чтиво», «Титаник», «Беги, Лола, беги», «Ирландец»).
4. Драматургия современного кино: отображение работы сознания («Летят журавли», «Головокружение», «Земляничная поляна», («В прошлом году в Мариенбаде», «8 ½», «Андрей Рублев», «Персона», «Сталкер», «Дикие сердцем», «Танцующая в темноте», «Малхолланд Драйв», «Гравитация», «Бердмен», «Рокетмен»).
5. Драматургия современного кино: теория адаптации — как и из чего создаются сюжеты.
6. Драматургия современного кино: новые подходы и новые формы композиции («Игра», «Хвост виляет собакой», «Шоу Трумана», «Помни», «Реконструкция», «Внутренняя империя», «Исчезнувшая», «Прибытие», «Дюнкерк», «Рома», «Однажды в Голливуде», «Довод», «Манк»).

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 1250 р.

О КУРСЕ «КОПИРАЙТИНГ»
Это теоретическая часть курса «Копирайтинг для эффективных коммуникаций»: я рассказываю о том, как красиво, грамотно и адекватно писать посты для соцсетей, пресс-релизы, бизнес-кейсы и статьи, а также о том, как выполняются проекты создания веб-сайтов и книг. Красиво и ясно донести до читателей то, что они должны узнать, и при этом не обмануть их — бесценный навык для жизни и работы.

План курса
1. Введение. Типичные виды работ копирайтера. Драматургия.
2. Структура текста. Теория новостей. Пресс-релиз.
3. История успеха. План интервью.
4. Статья. Аналитическое мышление. Проверка источников.
5. Работа над веб-сайтом.
6. Работа над книгой.

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 1000 р.

ОТЗЫВЫ

У меня очень много публикаций в офлайн- и онлайн-СМИ, я дважды лауреат премии Russia Freelancer Award («Золотое копье») в номинации «Копирайтер/журналист года», лауреат III питчинга сценаристов в рамках 36-го ММКФ и номинант на премию «Headliner года 2019» в номинации «Культура и искусство».

Чтобы больше узнать о моих работах, вы можете:


  • поинтересоваться моими текстами здесь или в Интернете;

  • полистать мои книги (полный список можно получить на сайте Российской государственной библиотеки, там 36 наименований);

  • посмотреть мои учебные видео и фрагменты из моих лекций здесь или на моем канале YouTube;

а также ознакомиться с отзывами, собранными ЗДЕСЬ.

...



Этот курс не заменяет курс киношколы, но дает общее представление о киноязыке, основные понятия драматургии, умение ориентироваться в главных направлениях кинематографа и навык профессионального просмотра фильма. Полученные знания пригодятся не только любителям кино, но и тем, кто собирается поступать в киношколы. Не могу сказать, сколько раз я за годы преподавания киноискусства видел, как у людей буквально открывались глаза, когда они начинали по-новому понимать кино...

План курса
Часть 1: Немое кино и появление звука: 1890–1920-х гг.
1. Как появилось кино и как оно стало независимым искусством — от братьев Люмьер до Д. У. Гриффита. Введение в киноязык: монтаж, крупности, драматургия.
2. Немецкий экспрессионизм — первое важное движение в истории кино.
3. Что такое продюсерское кино и «система звезд», почему Голливуд стал киностолицей мира, как в голливудском кино появилась тема «маленького человека» и возник реализм.
4. Первые годы кино СССР: как в 1920-е гг. появилось советское типажно-монтажное кино — самое авангардное кино в мире.
5. Авангардное кино в Европе — от экспериментов 1910–20-х гг. до величайших достижений немого кино. Свободная камера, полиэкран, изобразительный конфликт.
6. Как звук «испортил» кино — что приобрело и что потеряло кино с приходом звука — и как в 1930-е гг. кино спасли французские поэтические реалисты (и почему «поэтические»).

Часть 2: Классика 1930-1950-х гг. до «новой волны»
7. Как в 1930-е гг. в СССР появился соцреализм и как Эйзенштейн остался авангардистом.
8. Как Орсон Уэллс изобрел современный киноязык.
9. Как авторы фильмов в стиле «нуар» воспользовались достижениями Орсона Уэллса. Новые средства выразительности: перспектива, глубина резкости, нелинейная драматургия.
10. Послевоенное кино: как итальянские неореалисты научились рассказывать простые истории.
11. Послевоенное кино: как европейские режиссеры 50-х гг. научились рассказывать самые сложные истории («притчевое» кино).
12. Как советское кино «оттепели» опередило «новую волну»:.

Часть 3: Новые времена
13. Как французы изобрели авторское кино и подняли «новую волну» по всей Европе.
14. Как появилось по-настоящему сложное авторское кино, какие задачи оно научилось решать и как оно заложило основы постмодернизма.
15. Как в 1960–70-х гг. Голливуд стал «новым» и почему переход к постмодернизму был неминуем.
16. Как новые времена отразились на кино СССР 1960–70-х: гг.
17. Как Андрей Тарковский изобрел все, чего еще не хватало для постмодернизма в кино.
18. Постмодернизм. Клиповость. «Догма-95». Что будет дальше?

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Полный курс: 3500 р.
Любая часть курса: 1250 р.
Collapse )
С отзывами на мои курсы и книги можно ознакомиться ЗДЕСЬ.

....



Это теоретическая часть курса «Драматургия фильма»: шесть лекций, на которых вы познакомитесь с теорией драматургии, методами воздействия искусства на внимание и эмоции зрителя, приемами создания драматургического конфликта и устройством основных драматургических композиций, на которых основаны важнейшие фильмы в истории кино — от фильмов-аттракционов Томаса Эдисона до сложных конструкций от великих мастеров и экспериментаторов, таких как Д. У. Гриффит, Сергей Эйзенштейн, Дзига Вертов, Орсон Уэллс, Ален Рене, Микеланджело Антониони, Альфред Хичкок, Федерико Феллини, Ингмар Бергман, Андрей Тарковский, Кристофер Нолан, Дени Вильнев, Квентин Тарантино, Дэвид Линч, Дэвид Финчер.

План курса
1. Теория драматургии. Влияние драматургии на эмоции, драматургический конфликт, драматургическая структура, управляющая идея, арка героя.
2. Основные сведения о драматургии кино. Откуда взялся «Облачный атлас» (фильмы Эдисона, братьев Люмьер, Портера и Гриффита). Производственный процесс разработки сценария.
3. Драматургия современного кино: кольцевая и рамочная композиция («Гражданин Кейн», «Расемон», «Жить», «Приключение», «Психо», «Красная палатка», «Зеркало», «Криминальное чтиво», «Титаник», «Беги, Лола, беги», «Ирландец»).
4. Драматургия современного кино: отображение работы сознания («Летят журавли», «Головокружение», «Земляничная поляна», («В прошлом году в Мариенбаде», «8 ½», «Андрей Рублев», «Персона», «Сталкер», «Дикие сердцем», «Танцующая в темноте», «Малхолланд Драйв», «Гравитация», «Бердмен», «Рокетмен»).
5. Драматургия современного кино: теория адаптации — как и из чего создаются сюжеты.
6. Драматургия современного кино: новые подходы и новые формы композиции («Игра», «Хвост виляет собакой», «Шоу Трумана», «Помни», «Реконструкция», «Внутренняя империя», «Исчезнувшая», «Прибытие», «Дюнкерк», «Рома», «Однажды в Голливуде», «Довод», «Манк»).

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Стоимость курса: 1250 р.
Collapse )
С отзывами на мои курсы и книги можно ознакомиться ЗДЕСЬ.

.....

Это теоретическая часть курса «Копирайтинг для эффективных коммуникаций»: я рассказываю о том, как красиво, грамотно и адекватно писать посты для соцсетей, пресс-релизы, бизнес-кейсы и статьи, а также о том, как выполняются проекты создания веб-сайтов и книг. Красиво и ясно донести до читателей то, что они должны узнать, и при этом не обмануть их — бесценный навык для жизни и работы.

План курса
1. Введение. Типичные виды работ копирайтера. Драматургия.
2. Структура текста. Теория новостей. Пресс-релиз.
3. История успеха. План интервью.
4. Статья. Аналитическое мышление. Проверка источников.
5. Работа над веб-сайтом.
6. Работа над книгой.

НАЖМИТЕ 👇🏻 ЧТОБЫ
Стоимость курса: 1000 р.
Collapse )
С отзывами на мои курсы и книги можно ознакомиться ЗДЕСЬ.

......

У меня очень много публикаций в офлайн- и онлайн-СМИ, я трижды лауреат премии Russia Freelancer Award («Золотое копье») как лучший писатель года, еще я лауреат III питчинга сценаристов в рамках 36-го ММКФ и номинант на премию «Headliner года 2019» в номинации «Культура и искусство».

Чтобы больше узнать о моих работах, вы можете:


  • поинтересоваться моими текстами здесь или в Интернете;

  • полистать мои книги (полный список можно получить на сайте Российской государственной библиотеки, там 35 наименований);

  • посмотреть мои учебные видео и фрагменты из моих лекций здесь или на моем канале YouTube;

А главное — у меня очень много благодарных учеников и читателей. Их отзывы о моих курсах и книгах — ниже.






  • «Заканчивая курс, я уже представляю, как буду применять приобретенные навыки при создании своего личного бренда в социальных медиа. Скоро воплощу в жизнь давнюю мечту о собственной колонке на профессиональную тему!», — Мария Кулахметова, директор по взаимодействию с органами государственной власти Dassault Systemes.

  • «Смогла совершенно по-другому взглянуть на свои старые тексты и начать писать новые, теперь легче замечать собственные ошибки и тут же их исправлять. Уже применяю знания на практике, редактирую чужие тексты, надеюсь выйти на какой-то более серьезный уровень. Вы смогли «пробудить» во мне желание снова писать после долгого перерыва. Спасибо Вам за это», — Мария Бурутина, студентка отделения медиа НИУ ВШЭ.

О курсе «Драматургия фильма»




  • «Курс полезный, хорошо продуманный. Нравятся учебные ролики, их формат позволяет нахвататься идей, удивиться проницательности автора и смотреть кино «по-взрослому», это очень вдохновляет. Спасибо за лекции!», — Наталья Шадхан, режиссер Мастерской Игоря Шадхана, редактор Ленинградского телевидения.

  • «Чуть больше месяца учились. Почти дописала сценарий короткометражного фильма. Восторг мой, радость и благодарность бесконечны. Учиться было невероятно интересно, хоть и нелегко. Узнала немного больше о процессе создания сценариев для кино. Спасибо большое, Камилл Ахметов!», — Роза Иванова, офтальмохирург.

О курсе «Кинограмотность»


  • «Спасибо большое за прекрасный и очень полезный курс! Счастлива, что успела «вскочить в последний вагон» и с удовольствием провела праздники. Очень надеюсь услышать о новых интересных курсах!», — Олеся Овчинникова, продюсер (документальный фильм «Съесть слона»).

  • «Это было очень увлекательно и познавательно. Каждый день и каждая лекция делала нас профессиональнее, точнее и глубже. Осталось сильное чувство голода, хочется смотреть, изучать, создавать...», — Максим Пешков, креативный продюсер (сериалы «Интерны», «Жуки»).

  • «Спасибо вам за интересный курс, было интересно и полезно. Я закончил в 2014 г. ГИТР, у нас была история кино, но не такая расширенная. С удовольствием подключусь и к другим вашим проектам», — Александр Андерсон, оператор-постановщик.

  • «Лекция Камилла Ахметова об Андрее Тарковском в рамках курса «История кино» — очень интересно, без занудства», — Антон Голубчик, популярный блогер и кинопродюсер.

  • «Спасибо за ваш курс, провел время на ваших лекциях с большой пользой для себя. Приобрел электронную версию вашей книги. Не останавливайтесь на достигнутом. Будем ждать ваших новых курсов», — Николай Моженко, преподаватель Киевского национального университета культуры и искусств.

  • «Спасибо вам за интенсив. Отдельно хочу поблагодарить за вашу книгу — не только потому что это кладезь информации, но и потому, что читая ее, я еще раз убедилась, как люблю свое дело и хочу развиваться в нем (а на карантине мне этого особенно не хватало)», — Ольга Асколина, учится на факультете продюсирования Московской школы кино.

  • «Спасибо вам за этот курс! Хочу вас поблагодарить вас за ваш труд, он проясняет неясности, ликвидирует безграмотность и направляет, помогает воспитывать вкус. Теперь мне легче понимать кино!», — Анастасия Карачевская, учится на факультете продюсирования Московской школы кино.

  • «Мне очень понравился ваш курс! На протяжении всех лекций заниматься было очень интересно», — Наталья Гутрова, планирует работать в кино.

От студентов НИУ ВШЭ


  • «Содержательно его пары были единственными по дисциплине, на которые стоило ходить».

  • «Лучший из приглашенных преподавателей».

От студентов Московской школы кино


  • «Камилл Ахметов лучший! Окончательно поверить в свой сценарий мне помогли именно его занятия. Он поддерживает студентов, вдохновляет их, наставляет фильммейкеров на путь образования и саморазвития. Он прочел мой сценарий и дал очень ценные комментарии, поддержал меня и по-настоящему помог. Его лекции невероятны интересны, он подходит к ним с душой и по-настоящему «болеет» своим предметом. А его чувство юмора – тема для отдельного абзаца 😊».

  • «Из „золотого состава“ педагогов! Уважает своих коллег и студентов. Доступный, современный, тактичный, в меру требовательный подход. Заражает любовью к истории кино и уделяет внимание своему предмету с точки зрения специфики факультета».

  • «Кроме того, что лекции информативны, интересны, наглядны, понятны, хочется отметить, что Камилл проявляет заинтересованность в том, чтобы мы свободно владели информацией и могли осуществлять самостоятельный анализ фильма».

  • «Выше всех похвал! Максимальная подготовка ко всем парам, в меру требователен — вдохновляет и прививает любовь к кино. Его курс хочется прослушивать еще и еще».

  • «Поражает количество материала, который перерабатывает Камилл для подготовки занятий с нами. Спасибо за подробные схемы и объяснения».

  • «Прекрасно преподает. Редкий случай, когда я остался более-менее доволен собственным результатом — только благодаря Камиллу!»

  • «Показанные им приемы анализа фильмов — самые интересные, понятные и наглядные. Душа пела!»

  • «Огромное спасибо. По-настоящему ответственное отношение к преподаванию и к предмету».

  • «Всегда готов к занятиям и максимально доступно и интересно излагает материал».

  • «Прекрасный преподаватель, вдохновляющий и заставляющий размышлять!»

  • «Прекрасно, здорово, интересно, информативно, глубоко! Большое спасибо!»

  • «Отличный материал, прекрасная подача и только искреннее уважение».

  • «Любимый преподаватель и предмет, хоть и один из самых сложных».

  • «Впервые мною написал сценарий короткого метра! Ура!»

  • «Очень интересно ведет курс. Хотелось больше лекций»

  • «Спасибо! Теперь мы можем говорить на одном языке».

  • «Очень интересные и структурированные занятия».

  • «Ну наконец-то! Понятно, что такое драматургия!»

  • «Прекрасный педагог, удача для студентов!»

  • Даже писать нечего, просто браво!

Отзывы на книги



  • «В полном восторге от книги про кино, „Кино как универсальный язык“ Камилла Ахметова! Серьёзно. Я сейчас книги про кино читаю полками и это редкое сочетание цепкой научной въедливости, когда автор в своих изысканиях спорит даже с как бы общепринятыми фактами, и с другой стороны написана книга страстно, доступно, с любовью к кинематографу и с пониманием его тайных смыслов. При этом охвачен весь путь развития мирового кино. С огромным количеством названий фильмов и книг. С четким обозначением течений, направлений, групп. Не нравится мне только одно — почти пятисот страниц мне не хватило. Тираж всего 2000 экз, к слову говоря», — режиссер и сценарист Арсений Гончуков.








  • «125 лет кинодраматургии» Камилла Ахметова — внятный, системный и детальный текст. Книга дает драматургу необходимые ключи для работы с собственной историей и анализа чужих произведений. Уверен, что она будет полезна как для любителей, так и для профессионалов кино», — Павел Бардин, режиссер, сценарист, преподаватель Московской школы кино.

  • «Это не путеводитель и не справочник для кинозрителей. Это учебник для сценаристов — дьявольская разница. Когда начинающий сценарист осваивает азы профессии, у него возникает множество вопросов: что смотреть, как смотреть, на что обращать внимание, как понимать просмотренное. Книга Камилла дает ответы на все эти вопросы. В ней есть все, что нужно знать сценаристу об истории кино. И самое главное — показано, как применять эти знания на практике», — Александр Молчанов, сценарист.

  • «История кинодраматургии — важнейшая и интереснейшая дисциплина. Однако для того, чтобы хоть как-то с ней познакомиться, еще недавно приходилось штудировать сотни книг и статей — ведь издания, в котором все было бы разложено по полочкам, попросту не существовало. Теперь оно у нас есть — и есть четко очерченный путь, который кинодраматургия проделала за 125 лет своей истории», — Всеволод Коршунов, киновед, канд. искусствоведения, доцент кафедры драматургии кино ВГИКа.






  • «Недавно впервые была издана уникальная книга «Кино как универсальный язык. Лекции о кинематографе». Это новейший учебник истории, теории и анализа кино, написанный Камиллом Ахметовым, журналистом, сценаристом и опытным преподавателем этих дисциплин для всех занимающихся и интересующихся кинематографом», — портал для молодых кинематографистов MovieStart.

  • «Книга будет полезна как кинематографистам, так и зрителям, как задающая общий контекст развития кинематографа и позволяющая новым и более осмысленным взглядом увидеть даже знакомые кинокартины. Она может служить учебным пособием нового поколения в киношколах. Но главное – это в первую очередь очень увлекательное и невероятно информативное чтение для любого человека, который интересуется кинематографом», — Алексей Попогребский, режиссер, сценарист, куратор программы «Режиссура» Московской школы кино, лауреат трех премий «Золотой Орел», специального приза ММКФ, призов фестиваля «Кинотавр» и других профессиональных наград.

  • «Кино как универсальный язык» Камилла Ахметова я прочла запоем. Первая настолько увлекательная книга за несколько лет. Теперь вся история зарубежного (Европа + США) и отечественного кино сложилась для меня в целостную картину, в которой одни направления закономерно вырастают из других, одни находки прокладывают путь другим и повторяются в нескольких (порой нескольких десятках!) фильмов. Огромное спасибо автору за его труд!», — Зоя Кацоева, аудиовизуальный переводчик.

  • «Книгу «ВИD на ремесло. Как превратить талант в капитал» легендарный ведущий «Взгляда», ныне президент телекомпании ВИD и авторитетный медиаменеджер Александр Любимов и его соавтор Камилл Ахметов написали к 30-летию программы «Взгляд». Главный вопрос, на который отвечает книга, – как талантливому автору видео добраться до своего зрителя. Для этого она систематизирует знания и опыт, накопленные журналистами, техническими работниками и исследователями средств массовой информации начиная с появления телевидения. Кроме того, авторы книги предлагают читателю ряд очерков о главных проектах телекомпании «ВИD» за 30 лет ее работы – от «Взгляда» до «Жди меня», — посетитель сайта «ЛитРес».

  • «Так сразу и не скажешь, что в этой книге интереснее – история программы «Взгляд» и других продуктов компании ВИD, или практические советы ветерана телевидения. Однозначно рекомендуется к прочтению», — посетитель сайта «ЛитРес».

КАК ОТЛИЧИТЬ ОДНО КИНО ОТ ДРУГОГО, ч. 3

И еще несколько несчастливых билетов для наших студентов.

С конца 1950-х вирус новаторского реализма прокатывается по всей Европе. Французы, в отличие от молодых немцев и британских «рассерженных», не только создают новую национальную волну реализма, приправленного инновациями киноязыка, но и в общих чертах обосновывают ее в таких текстах, как «Об одной тенденции во французском кино» Трюффо и «О политике авторов» Базена—вот почему так важна французская «новая волна», в которой режиссеры разрешали своим актерам смотреть в камеру и вести в кадре разговоры «ни о чем», а сами потом резали и клеили отснятую пленку как попало.



К концу 1960-х «волна» докатилась до Америки. В «Новом Голливуде» на экране наконец-то появились грязные улицы, дешевые квартиры и измятая одежда. Положительные герои теперь могли сбрасывать посуду со стола, хамить полицейским и стрелять в публичных местах. Им разрешалось заниматься сексом не с законными супругами, выводить на чистую воду продажные власти и возглавлять мафию. Или подначивать свое отражение в зеркале—ты это мне сказал?

В СССР 1970-х, откуда «оттепель» ушла надолго, смыслы вуалировали соц-артовскими образами. Секретарь парткома, похожий на присяжного. Ткачиха, похожая на Жанну д’Арк. Царь, похожий на генсека. Школьники, похожие на Ромео и Джульетту. Командир партизан, похожий на Христа.



А в конце 1980-х–начале 1990-х в кино пришел постмодернизм. Стало можно выдавать сон за явь и явь за сон, менять местами сцены и эпизоды, собирать фильмы из чего попало, как из конструктора, снабжать их язвительными звуковыми комментариями—или просто примечаниями.

Чем же все это закончится? К счастью, ничем—кино живет и будет жить.
🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️
Научиться понимать кино, писать сценарии и другие тексты помогут мои курсы на http://kamill.ru:
🎥КИНОГРАМОТНОСТЬ (3 части, 18 лекций)—3500 р.
🎞️125 ЛЕТ КИНОДРАМАТУРГИИ (6 лекций)—1250 р.
✍️КОПИРАЙТИНГ (6 лекций)—1000 р.

КАК ОТЛИЧИТЬ ОДНО КИНО ОТ ДРУГОГО, ч. 2

Продолжаем цикл для нерадивых студентов и всех сочувствующих.

С начала 1930-х кинематографисты искали способы сделать звуковое кино интересным за счет чего-то кроме болтовни и песенок. Французы обострили конфликт фильмов «поэтического реализма» за счет новой модели взаимоотношений персонажей—странный, маргинальный главный герой всегда был загнан в угол враждебным миром, причем не без участия «роковой женщины», которую он, на свою голову, любил. Визуально это напоминало о фильмах немецких экспрессионистов, что сулило обреченному герою еще больше неприятностей.


Когда американцам с начала войны пришлось отказаться от цвета в кино, они взяли на вооружение эти же типы драматургического и визуального конфликтов, дополнив их (с подачи Орсона Уэллса) крышесносящим воздействием ракурсной съемки короткофокусным объективом. Так появилось направление американского кино с французским названием «нуар».

Итальянцам после войны пришлось еще труднее—без современного оборудования, почти без денег и практически без звезд они не могли снимать ничего, кроме аскетичного, жесткого, улично-бытового, бьющего в глаза реализма—который, чтобы не путаться, назвали «неореализмом».



Советские кинематографисты тем временем шли своим путем. «Социалистический реализм» было легко узнать по линейной драматургии, выхолощенным приемам съемки—и, конечно, хорошим героям с честными лицами, которые должны были подавать пример всем зрителям.



Этот подход потерял смысл в 1941-м—героям фильмов военной «малой оттепели» разрешили любить, креститься и в целом вести себя более по-человечески. Когда же началась настоящая «оттепель», мир снова встретился с непревзойденным авангардным мышлением советских кинематографистов.
🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️
Научиться понимать кино, писать сценарии и другие тексты помогут мои курсы на http://kamill.ru:
🎥КИНОГРАМОТНОСТЬ (3 части, 18 лекций) — 3500 р.
🎞️125 ЛЕТ КИНОДРАМАТУРГИИ (6 лекций) — 1250 р.
✍️КОПИРАЙТИНГ (6 лекций) — 1000 р.

КАК ОТЛИЧИТЬ ОДНО КИНО ОТ ДРУГОГО, ч. 1

Студенты приперли меня к стенке с ножом у горла и заставили просто объяснить, как различать направления классического кино. И я решил по примеру несравненной shakko.ru написать несколько несложных текстов на подобные темы. Начнем с немого кино—лучшего кино в мире.

До конца 1900-х гг. кинематографисты выпускали в основном т.н. «примитивы»—очень простые фильмы, снятые преимущественно на неподвижную камеру, зачастую использовавшие один простой прием. Знаменитое поливание поливальщика общим планом—это типичный (хотя и великий) люмьеровский примитив.


В России после примитивов торжествует уникальная русская мелодрама с плохим финалом (смерть мужей героинь Веры Холодной или самих ее героинь в фильмах Бауэра и Чардынина—прекрасный пример). Направление не имеет будущего, в отличие от психологически-бытового кино, которое развивает, например, Протазанов.
В США тогда же рождается комедия-слэпстик с гэгами, очень быстрая, смешная и, как правило, бессмысленная. Из нее-то и прорастет великая американская комедия 1920-х гг., весьма осмысленная и жизненная.


Немцы тем временем проигрывают войну и создают направление экспрессионизма, которое эксплуатирует зачастую страшные, нередко фантасмагорические сюжеты, обостренные визуальным конфликтом (светотень, острые, продолговатые, пересекающиеся фигуры и т.п.). Экспрессионизм не следует путать с сюрреализмом, скорее бессюжетным и бессмысленным—зато насытившим кино невероятной образностью.

А советские режиссеры в 1920-е гг. изобретают чисто монтажное кино. Быстрая смена несвязных, иногда противоречащих логике кадров объясняла, например, отношение Эйзенштейна к кошмару на одесской лестнице и научила кинематограф создавать события на монтажном столе.

🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️
Научиться понимать кино, писать сценарии и другие тексты помогут мои курсы на http://kamill.ru:
🎥КИНОГРАМОТНОСТЬ (3 части, 18 лекций) — 3500 р.
🎞️125 ЛЕТ КИНОДРАМАТУРГИИ (6 лекций) — 1250 р.
✍️КОПИРАЙТИНГ (6 лекций) — 1000 р.

СПИЛБЕРГИ

Стивен Спилберг снял фильм о своем творческом детстве — кому-кому, а ему можно.



«Фабельманы» начинаются, как рождественская сказка — вот мальчик из счастливой семьи впервые посмотрел кино, вот ему вручили камеру 8 мм, и вот он уже воспроизводит на миниатюрах крушение поезда из «Величайшего шоу мира» Сесила Б. Демилля.

Скучища — мы начинаем испытывать к ностальгирующему режиссеру подобие жалости...

И в этот момент он железной рукой берет нас за глотку. Семья оказывается не такой уж счастливой — и тем менее счастливой, чем круче делает карьеру и чем больше зарабатывает отец семейства (Пол Дано). Тем временем юный кинематографист Сэмми (мы же понимаем, что С — Стивен?) выдумывает спецэффекты и приемы комбинированных съемок, на монтаже семейного фильма вычисляет подоплеку отношений матери (Мишель Уильямс) и друга семьи (Сет Роген) — где-то здесь оторваться от экрана становится уже невозможно! — мотивирует актера сыграть внутреннее переживание спиной и, наконец, пользуется магией кино, чтобы сделать из своего школьного врага белокурую бестию наподобие атлетов из «Олимпии» Лени Рифеншталь (запредельный уровень сарказма, доступный немногим).


Зрительское наслаждение достигает пика на предфинальной сцене — героя удостаивает краткой аудиенции великий Джон Форд с его знаменитой повязкой на глазу (узнать Дэвида Линча в этой роли можно только по голосу). Маэстро проводит для Сэма минутный мастер-класс о преимуществах верхнего и нижнего ракурса над средним и, вручив ему таким образом путевку в жизнь, выгоняет вон.

Любовь к семье. Любовь к кино. Безупречная драматургия. Стивен Спилберг.

🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️
Научиться понимать кино, писать сценарии и другие тексты помогут мои курсы по ссылке на http://kamill.ru:

🎥КИНОГРАМОТНОСТЬ (3 части, 18 лекций) — 3500 р.
🎞️125 ЛЕТ КИНОДРАМАТУРГИИ (6 лекций) — 1250 р.
✍️КОПИРАЙТИНГ (6 лекций) — 1000 р.

ТРИ ТЫСЯЧИ ЛЕТ ЧЕГО?

Мы все, конечно, хотели бы поскорее увидеть Аню-Тейлор Джой с прической ежиком, но по дороге к решению этой проблемы Джордж Миллер сделал остановку на территории арабских сказок — и сделал правильно.



Героиня «Трех тысяч лет желаний» (на самом деле, конечно, «Трех тысяч лет печали», а по-хорошему, пожалуй, даже «Трех тысяч лет одиночества»), моя коллега, исследователь повествовательных структур Алитеа (Тильда Суинтон) случайно обзаводится собственным джинном (Идрис Эльба), но наотрез отказывается загадывать три желания, поскольку лучше всех понимает (из своих исследований повествовательных структур, конечно же), что все это подстава.
Этот тезис Миллер подробно разбирает на нескольких кейсах из трехтысячелетнего заточения джинна, изящно переводя собственную повествовательную структуру в эпизодически-кольцевой формат (кто не помнит, что это такое — добро пожаловать в мои книги и лекции). Зрителя это заставляет напрочь забыть о том, что весь второй акт герои, по сути, сидят в банных халатах в номере отеля.

Но по законам повествовательных структур нельзя бесконечно тянуть даже «Тысячу и одну ночь» — финал должен наступить, а рассказчик должен признаться, что же он имел в виду. И тут автор четырех «Безумных Максов» говорит то, с чем все мы согласны — главным желанием всегда остается любовь. Хотя бы иногда, и даже на фоне полного одиночества. Человеку нужен человек.
🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️🎞️

Научиться понимать кино, писать сценарии и другие тексты помогут мои курсы на http://kamill.ru:
🎥КИНОГРАМОТНОСТЬ (3 части, 18 лекций) — 3500 р.
🎞️125 ЛЕТ КИНОДРАМАТУРГИИ (6 лекций) — 1250 р.
✍️КОПИРАЙТИНГ (6 лекций) — 1000 р.